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Más sobre "Nunca me abandones".

Elementos que constituyen Nunca me abandones, de Kazuo Ishiguro, según la ecritora Silvia Adela Kohan en su obra Escribir una novela que atrape al lector.
 
La trama: Es sutil, tenue, en la que unos jóvenes brillantes y llenos de pasión, Kathy, Ruth, Tommy, afrontan su destino con estoica aceptación, no se rebelan contra su suerte y esperan la muerte con resignación.
 
Lo que quiere decir: La orfandad del propio individuo en la sociedad capitalista en la que el ser humano acepta diversas formas de engaño y sumisión, en vez de romper las cadenas y perseguir la verdad.
 
El lugar: Hailsham, un colegio privado inglés, situado entre bosques, en el que los profesores tratan a sus alumnos de modo amable, pero frío y distante.
 
La sospecha inicial: Uno de los protagonistas sospecha que en realidad les tiene miedo. "Sois especiales", se les dice continuamente a los chicos y las chicas de Hailsham, aunque no se les aclara muy bien por qué.
 
El hecho inquietante: Todos los alumnos son estériles y ninguno tiene padres o familia, son clones, reproducciones destinadas a la donación de órganos para las personas que los requieran, y creen que en los bosques cercanos se esconden peligros, con leyendas siniestras sobre ellos.
 
Punto de vista: Desde la perspectiva de Kath, la superviviente que reconstruye el pasado.
 
El tiempo: Finales de la década de 1990.
 
Los personajes: Tres protagonistas bien retratados: Ruth, enérgica, dominadora y egoísta; Kath, perceptiva y atenta, que anhela conocer la verdad, y acompañar a sus compañeros en el angustioso proceso de la sucesión de donaciones y Tommy, rebelde, con momentos de furia.
 
Secundarios: Los alumnos de Hailsham y las Cottages, sus profesores, la escrupulosa señorita Lucy y la fría Madame.
 
El final: Una actitud de espera resignada domina a los protagonistas y no resuelve las razones que motivaron la institución de los clones ni cómo fue posible su aceptación social.

Inma

Santos.

    En el libro "El quinto en discordia" que ya os comenté, el narrador se define como hagiógrafo en sus ratos libres y, en sus viajes, toma contacto con los bolandistas que le ayudan en su trabajo.
   Me llamaron mucho la atención estos términos de modo que acudí a la muy sabia red y esto fué lo que econtré.

En la RAE:

Hagiografía. (De hagiógrafo).
1. f. Historia de las vidas de los santos.

Hagiógrafo, fa. (Del lat. hagiogrăphus)
1. m. y f. Escritor de vidas de santos.
2. m. y f. Biógrafo que resalta en exceso las cualidades y virtudes del biografiado.
3. m. Autor de cualquiera de los libros de la Sagrada Escritura.
4. m. En la Biblia hebrea, autor de cualquiera de los libros comprendidos en la tercera parte de ella.

Bolandista. (De J. van Bolland, 1596-1665, jesuita flamenco fundador de la sociedad de este nombre).
1. m. Individuo de una sociedad formada por miembros de la Compañía de Jesús, para publicar y depurar críticamente los textos originales de las vidas de los santos.

De Wikipedia

Hagiografía

La hagiografía es la biografía de un santo. El autor de la hagiografía es el hagiógrafo.
Aunque el término se utilizaba únicamente para este fin en la tradición cristiana desde sus orígenes en la Antigüedad tardía, e incluso se refería más propiamente al estudio colectivo de los santos (vidas de santos) en vez de el de uno en particular, actualmente se usa de forma extendida para referirse no sólo a las biografías de figuras equivalentes de religiones no cristianas, sino a las de personas que, para su biógrafo, reúnen méritos tan excepcionales y están a un nivel tan separado del resto que en la práctica les trata como a santos. El uso del término, en estos casos, suele ser peyorativo, por quien quiere criticar la falta de objetividad del autor.
En el siglo IV , tras la conversión de Constantino, se compilaron muchos martirologios, narrando (muchas veces con gran realismo y truculencia, lo que contribuyó no poco a su éxito) las excepcionales circunstancias de los mártires durante las persecuciones. Las vidas de santos se leían como sermones y se catalogaban en calendarios anuales o menaion (de menaios, mes en griego), de los que se hacían versiones cortas, del santo de cada día, o synaxarion. Las hagiografías elegidas por un compilador para formar un libro de vidas de santos, se denominaban paterikon (del griego pater, padre).
En Europa Occidental, la hagiografía más divulgada en la Baja Edad Media y el Renacimiento fue la Leyenda Áurea de Jacopo da Vorágine y, durante la Edad Moderna, las Acta Sanctorum comenzadas por el jesuita Jean Bolland.

Manoli

El quinto en discordia. Robertson Davies. 1970.

El quinto en discordia. Robertson Davies. 1970.

Mirando algunas páginas web sobre libros, encontré una reseña muy elogiosa de la obra de Robertson Davies cuyo nombre, lo reconozco, no me sonaba de nada. Buscando un poco me sorprendió las muchas páginas que hay donde se comenta su vida y su obra de modo que poco más puedo decir.
Robertson Davies nació (1913) y murió (1995) en Ontario, Canadá y es uno de los autores más destacados en su país. Su obra es muy amplia pues escribió teatro, ensayos y novelas que agrupó en trilogías.
El libro que quiero comentaros es “El quinto en discordia” con el que arranca la trilogía de Deptford. Cuenta la historia de tres hombres de ese pueblo, su niñez y cómo se desarrolla su vida, todo desde la perspectiva de Dunstan Ramsay que ya anciano decide romper con toda una vida de secretos y, un poco despechado por el trato que recibe, resume sus vivencias en una carta que envía al director del colegio donde trabaja.
En ciertos momentos me recordó a Expiación porque aquí también hay un hecho punible con consecuencias desastrosas en el futuro y que sus protagonistas ocultan. Unos olvidan y otros intentan “expiarlo” como su conciencia les dicta. Pero no creo que esto sea lo fundamental del libro, digamos que es el hilo que une a los personajes y la causa primera de las últimas consecuencias.
En el libro se habla también de religión, o más bien de religiosidad y de la evolución de ésta a lo largo de la vida, de la familia, de la guerra, del amor y de muchos otros temas en los que se plasman la experiencia del anciano.
En cuanto al título (Fifth business en el original), el propio autor se encarga de darnos (tal vez inventar) una definición. Quinto en discordia: Dícese de aquellos personajes que sin ser el héroe o la heroína, pero tampoco el confidente o el villano, son igualmente importantes para el desenlace de la trama. Ramsay es este quinto.

“Esa es una de las crueldades del teatro de la vida: todos pensamos que somos protagonistas, y cuando se hace evidente que somos simples personajes secundarios o figurantes, raramente lo reconocemos.”

 

Manoli

Libro para Marzo

El libro La ladrona de libros ya está en la biblioteca. Os recuerdo que la próxima reunión será el miércoles 10 de Marzo a las 18 h.

MANOLO

ALESSANDRO BARICCO: OCÉANO MAR (1993)

ALESSANDRO BARICCO: OCÉANO MAR (1993)

Anagrama Barcelona


    En la Posada Almayer, llevada por unos niños, a la orilla de un bravo mar, hay siete habitaciones ocupadas por sendos personajes. Cada uno tiene su historia y cada historia su punto de conexión con el resto. Son seres cuyas vidas se bambolean como el mar que contemplan desde sus habitaciones.
    Allí está la joven Elisewin, con una extrema sensibilidad, que ha vivido siempre protegida por su padre: en un palacio donde los suelos están recubiertos por gruesas alfombras blancas para que los pasos no tengan ruidos, con jardines con caminos circulares que nunca forman un ángulo para que el encuentro con cualquiera se vea con antelación y no asuste, con tapices donde los hombres están representados volando y a lo lejos (“si no queda más remedio que haya hombres, que al menos vuelen, y muy lejos”). La acompaña el Padre Pluche, especialista en oraciones. También llega allí Ann Deverià, encerrada por su marido, para que su amante no la encuentre. El profesor Bartleboom, que escribe cartas de amor a la mujer de su vida, que aún no ha aparecido, y que dedica sus estudios a realizar una Enciclopedia de los límites verificables en la naturaleza con un apéndice dedicado a los límites de las facultades humanas, en estos momentos, intentando comprobar los límites del mar. El pintor de marinas Plasson, que pinta con agua de mar y nunca puede terminar una frase. Un personaje sin pasado, al que le pusieron el nombre de Adams. Y en la séptima habitación, alguien a quien no se ve.
    Cargado de lirismo, como Seda, pero también, y ése es para mí su fallo, de un experimentalismo formal extremo: intenta mezclar sucesivamente diferentes técnicas literarias, quedándose muchas veces la historia como un simple pretexto para experimentar con el estilo. El lenguaje en algunas partes llega a ser tan recargado y las metáforas tan difíciles que algunos párrafos se hacen muy cuesta arriba. También juega con los géneros literarios, no pudiendo encuadrar este libro en uno en concreto.
    En realidad, no sé si me ha gustado o no. Por una parte, las historias son magníficas, la prosa poética muchas veces llega hasta lo más hondo, el onirismo que impregna la “novela” es exquisito (como todo el tema de los niños que regentan la Posada), las oraciones del Padre Pluche tan sencillas y tan bellas… Pero el excesivo protagonismo de la técnica, que se hace tan plausible que le quita el protagonismo a la historia, no me gusta: creo que un escritor no tiene que hacer tan obvio su esfuerzo por escribir y a él se le nota este trabajo.
    Es el segundo libro de Alessandro Baricco. No será hasta tres años después cuando aparecerá Seda, donde también juega con las técnicas estilísticas y con los géneros, pero donde todo ello está más imbricado con la historia que cuenta y justificado por los acontecimientos que está narrando.
    De todas formas, es un escritor que merece ser leído.


Zaida

 

PAUL BOWLES: EL CIELO PROTECTOR (1949)

PAUL BOWLES: EL CIELO PROTECTOR (1949)

Seix Barral

     Personaje fascinante con una compañera que también lo era, Jane Bowles, relacionados con España y con Málaga en concreto. Vida errante y a la vez fija en Tánger. Aventurero y tranquilo, heterosexual y homosexual, músico y escritor.
     Neoyorkino de Long Island (1910), hijo único de padres estrictos y obsesivos con los que siempre chocó. Con 18 años e iniciados sus estudios universitarios, decide marcharse tras el enésimo enfrentamiento con su madre, que terminó con él sujetando un cuchillo. Sabiendo que la situación no podría desembocar más que en tragedia, escapa a Europa, donde se une a los surrealistas y a los integrantes de esa Generación Perdida (norteamericanos que se fueron a Europa durante la I Guerra Mundial) como Ezra Pound. Empieza a escribir, pero la gran mecenas Gertrude Stein le recomienda que lo deje. Ante esto, decide marchar de nuevo a Nueva York para dedicarse a su gran pasión: la música. Se va a formarse en composición con Virgil Thompson y Aaron Copland y, gracias a él, empieza a viajar. Stein le insiste en que tiene que ver Marruecos y Bowles descubre Tánger, en concreto, que sería su hogar, la “ciudad huérfana”. Fueron años de viajes: se recorrió parte de América (vivió en México cuatro años y aprendió un castellano preciso y suave),  Europa y Asia (compró una isla en Ceilán). Pero también de una gran producción musical: compuso muchas partituras para ballets y bandas sonoras de películas (Orson Welles, John Huston, Elia Kazan) y obras de teatro (Tennessee Williams, Jean Cocteau); y fue un reconocido crítico musical.
     En este trajín de viajes y trabajo conoce a la dramaturga y novelista Jane Bowles: su pareja de por vida. Se casa con ella en 1938. Su relación fue siempre muy curiosa, porque ambos eran bisexuales y tenían otras parejas: vivían en apartamentos diferentes aunque próximos. Jane tuvo los veinte años de su vida una amante marroquí, Cherifa, que hacía las cosas de casa: Paul siempre creyó que ésta era una especie de bruja y que había estado envenenando a su mujer. Lo cierto es que Jane pasó los últimos dieciséis años con una grave enfermedad mental y murió aquí en Málaga, donde está enterrada.
     En 1944 se instalan ambos en Tánger para siempre (aunque sus viajes por el mundo continúan). Renuncia así a la brillantez de Nueva York para seguir el aforismo de Kafka (uno de sus escritores favoritos): “A partir de un cierto punto, ya no hay posibilidad de retorno).
     Y es Jane la que le anima a volver a escribir. De esta vuelta a la escritura nace El cielo protector que se convirtió en un éxito de ventas y le dio el reconocimiento en su país natal. Comienza a escribir de forma constante, aunque no abandona la música. Irá recopilando por todos los lugares que va la música folklórica y tenía en su haber una gran colección de documentos etnográficos musicales.
     Su casa se convirtió en el epicentro de la llegada masiva de artistas, norteamericanos principalmente. Atraídos por sus elogios a Tánger, por la disponibilidad de drogas como el hachís y por la libertad sexual que se vivía allí, se acercaron muchos miembros de la Generación Beat (de la algunos dicen que fue precursor), como Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs,  y de la Gay Society americana, como Tennessee William, Gore Vidal o Truman Capote.
     Participaba de los ideales de los beat (humor, franqueza sexual, ecología o candor político), pero escorados en su literatura hacia lo oscuro y el miedo como fuerza princiapal de emoción que mueve el mundo.
     Tánger significó el descubrimiento del kif, bajo cuyos efectos escribió páginas de La tierra caliente y de los relatos de El jardín: "Podía escribir usándolo, pero siempre sin miedo a quemarme, por así decirlo. En cuanto comprendí esto desaparecieron todas las pesadillas, la compulsión y la angst (angustia). Solucioné mi problema de todos los días y por fin encontré placentero vivir, que es lo máximo que cualquiera puede desear".

     Pero aunque la crítica reconoció sus escritos, la aclamación del gran público llegaría con la adaptación que de su novela hizo Bernardo Bertolucci en 1991, en el hace un pequeño cameo. Le sirvió para que fuera redescubierto en su país, donde se programó su música, se reeditaron sus libros y ensayos, se publicaron sus fotografías, una biografía, un documental… Todo esto le sirvió de alivio económico pues pasaba una época de apuro.

     Bowles estuvo profundamente unido a España y muy dolido por la situación de dictadura de la Península (estuvo militando durante unos años en el Partido Comunista). Su obra como compositor está impregnada de voces y sonidos españoles: muchas de ellas se basaban en textos de García Lorca (“Lorca, al que no llegué a conocer personalmente, fue mi máxima inspiración”). Así estrena The wind remains (1943), una zarzuela con dirección musical de Leonard Bernstein, inspirada en Así pasen cinco años y la ópera Yerma (1958). Además, cuando llegó por primera vez a España en 1932 con Copland quería conocer a Falla porque consideraba que su influencia sobre la música norteamericana era fundamental. También trabaja con Dalí en un ballet. Y admiraba a Miró y Joaquim Barceló. Además era forofo del Barça y no se perdía un partido. Visitaba a menudo España desde Tánger y fue aquí donde recibió tratamiento médico por cáncer.

     En su ambiente, intentó ayudar a escritores marroquíes a ser reconocidos fuera y dentro de su país; destaca la labor de amanuense que hizo del escritor “analfabeto” Mohammed M’Raabet.

     Desde luego, lo que siempre se ganó fue la admiración de todo aquel que le conocía.

     Murió en Tánger, en el hospital italiano, en 1999.

Zaida

GUIÓN DE “EL CIELO PROTECTOR”

EL SPLEEN O EL HASTÍO COMO FORMA DE VIDA:
       Las vidas de Kit y Port
       Sus “profesiones” y sus visiones del mundo

TURISTAS Y VIAJEROS:
      ¿Por qué y para qué viajan?
      La visión de los viajeros de países ricos

LOS DESIERTOS:
      Sáhara como metáfora
      El desierto de Kit y Port

LA RELACIÓN DE PORT Y KIT:
      La intención de cambiar y la inactividad
      Tunner en escena

LA ESTRUCTURA DE LA NOVELA:
      Las tres partes:
             Té en el Sáhara o las expectativas
             El borde afilado de la tierra o el fin de un proceso
             El cielo o la huida y liberación
      Un viaje circular

Zaida

LORRIE MOORE: AL PIE DE LA ESCALERA (2009)

LORRIE MOORE: AL PIE DE LA ESCALERA (2009)

Tassie cuenta desde el presente lo que le sucedió a su vida el primer año de universidad, el año siguiente a la caída de las Torres Gemelas.
Hija de un granjero del Medio Oeste, va a una ciudad universitaria de tamaño medio, Troy, y allí descubre lo que es vivir en una ciudad, con su mezcla cultural y racial y la libertad de movimientos que le ofrece vivir sin sus padres. Por necesidades económicas, entra a trabajar de canguro para una familia que va a adoptar un niño, siguiendo junto a ellos el frustrante proceso de encontrarlo. Cuando al final adoptan a una niña de madre blanca y padre negro, Tassie acaba congeniando a la perfección con ella.
El libro trata varios temas y creo que ése es su problema, porque excepto el de la hipocresía racial de los Estados Unidos, por los demás pasa de puntillas (se queda, como dice el título, “al pie de la escalera”) y a veces como una loca que no analiza bien la situación. La Guerra de Irak, el integrismo islámico, el problema racial, las adopciones, la situación del medio rural, la Universidad americana, la cocina de autor, las familias multirraciales… y algunos otros que he olvidado.
Me ha costado meterme y algunas parrafadas son farragosas y un tanto surrealista y a veces es difícil seguir la línea de sus razonamientos:
“-Bonnie, ¿tienes alguna pregunta?
Esta repentina atención, que antes Bonnie parecía haber deseado, ahora la cogió desprevenida. Se puso roja. Quizás era cierto que había una sustancia química en la naturaleza que podía prevenir el cáncer de ojo, el cáncer de lagrimal, aunque yo lo dudaba. Pude ver que sus ojos comenzaban a enrojecerse, y después que un agua viva brillaba sobre su superficie, como la luz del sol, pero sin sol. Sus manos se desplazaron lentamente hacia su pelo. La magnitud de lo que estaba haciendo volvía a adueñarse de ella”
¿Cómo una joven de 18 años, que estudia en la universidad asignatura como Introducción al Sufismo, Introducción a la Cata de Vinos, El Cuerpo Perverso/La Pelvis Neutral (mitad Pilates, mitad Humanidades, según Tassie), Bandas Sonoras del Cine Bélico…, puede tener un discurso tan sofisticado y tan culto como el que relata su historia?  Porque las referencias musicales y literarias son complicadas y pocas veces explicadas: no sé si será porque yo no estoy a la altura o porque a veces son referencias muy localistas. La más sencilla es del tipo: “Me paseaba por el pequeño huerto fantasma, donde los cerezos llevaban ya tres estaciones sin podar y se veían espinosos, nudosos, con el aspecto de no dar frutos hacía tiempo; aguardaban quizás la llegada de una sierra, o de un carpintero… ¡o de un dramaturgo ruso!” (es de las pocas que he entendido)
¡ATENCIÓN! La editorial la intentar vender como una novela de misterio, aunque no lo es ni siquiera un poquito. Esta es otra de esas veces en las que no hay que leer la sinopsis del final (como en Nunca me abandones): cuenta algo que no sucede hasta la página 321 (en un libro de 426).

Zaida

Libro para Enero de 2010

El libro El cielo protector, de Paul Bowles, ya se encuentra disponible en la biblioteca.

Los días que podéis pasar a recogerlo serán el Martes 29 y el Miércoles 30, en horario de 9:30 a 14 h.

Desde el 31 de Diciembre al 6 de Enero estaremos cerrado por vacaciones.

 Los días 7 y 8 de Enero podrá también recogerse en horario de 9:30 a 13:30 h.

Un saludo.

MANOLO

SARAH WATERS: AFINIDAD (1999)

SARAH WATERS: AFINIDAD (1999)

 

Anagrama  2005 Barcelona

Sarah Waters es una escritora galesa muy reconocida en su país. Asimismo, la ya famosa (para nosotros) revista británica literaria Granta la incluyó en 2003 en un artículo en el que se recogía a los veinte mejores escritores noveles del país. Además, ha ganado y quedado finalista en importantes premios literarios británicos.
Su labor narrativa se centra en un tema muy concreto: el lesbianismo. Eso la hace ser una de las escritoras de narraciones lésbicas más leída del mundo.  Cuenta con muchos lectores, hasta tal punto de que en julio formará parte de una exposición que se desarrollará en la National Portrait Gallery de Londres de personajes admirados por los gays británicos (tanto heterosexuales como homosexuales), llamada Iconos gays. Ella misma se reconoce con esta opción sexual y hace frente a las críticas hacia la repetición de temática en todas sus novelas con el argumento de que su intención es escribir sobre esta realidad que la rodea.

Nació en 1966 en Neylan, Gales, en una familia que ella describe como “idílica y muy segura”. Su padre, trabajador en refinerías, es para ella una persona muy creativa que la animó desde pequeña a construir e inventar (siempre se recuerda en su infancia con plastilina, papel maché o un mecano en las manos) y esto la llevó a empezar a escribir poemas e historias, aunque reconoce que eran “terribles pastiches góticos”. Pero en esos momentos no pensaba en dedicarse a escribir. Su madre quería que ella fuese la primera de la familia que fuese a la universidad y la animó a ello desde pequeña. Así, con un expediente académico brillante, estudió en las universidades de Kent y Lancaster Literatura Inglesa y realizó su tesis en la Universidad de Londres, con el título: Pieles de lobo y togas: ficción histórica gay y lesbiana, 1870 hasta el presente. Mientras la estaba preparando, se dio cuenta de que podía hacer una novela con parte de la documentación (en concreto con un capítulo sobre la pornografía del siglo XIX) y decidió que cuando la hubiese presentado se sentaría a escribirla. Y así nació El lustre de la perla (1998). Aún hoy en día, la parte que más le gusta del proceso de escritura es la de la documentación histórica y todas sus novelas tienen un gran trabajo de este tipo (en Afinidad es histórica la recreación de la cárcel de Millbanks y el trabajo de los espiritistas de la época). Alterna la escritura de ficción con su trabajo científico, aunque éste también centrado en temas de género y sexualidad en un contexto histórico.

En cuanto a su orientación sexual, ella misma dice que de pequeña era muy “marimacho” (sic) y que descubrió su feminidad en la adolescencia. En la universidad se enamoró por primera vez de una mujer y aclaró su tendencia sexual. Es una gran defensora de los derechos del colectivo homosexual.
En la actualidad vive en la buhardilla de una casa victoriana, en las habitaciones donde dormía el servicio, en Kennintong, al sudeste de Londres, con sus dos gatos.

Ha escrito cuatro novelas, todas ellas publicadas en España por Anagrama:
             El lustre de la perla (1998, en España 2004): en la Inglaterra victoriana, Nancy Astley vendía ostras en una pequeña ciudad portuaria hasta que un día llegó una compañía de variedades donde cantaba un joven encantador. Nancy se dejó seducir por su voz y por su gracia y descubrió que en realidad era también una jovencita, como ella.
             Falsa identidad (2002/2003 en España):  Sue Trinder, una joven huérfana de diecisiete años, protegida por la señora Sucksby, la gran «madre» de una comunidad de delincuentes, es enviada a una mansión en el campo como doncella de la joven Maud Lilly. Pero Sue va con una misión: ayudar a Richard Rivers, un aristócrata desclasado que planea casarse con Maud, recluirla luego en un manicomio y gozar de la fortuna que ella ha heredado.
             Ronda nocturna (2006/2007 en España): cuenta la vida de cuatro jóvenes londinenses durante los bombardeos de la II Guerra Mundial y la dura posguerra: el atribulado Duncan, su insatisfecha hermana Viv, la compañera de trabajo de ésta, Helen, fatalmente enamorada, y la ex enfermera Kay, siempre en busca de un nuevo amor. La acción se sitúa en 1947, 1944 y 1941: retrocediendo en el tiempo iremos descubriendo exactamente en qué medida afectó la experiencia de la guerra a estos personajes.

Zaida

EL FRIO MODIFICA LA TRAYECTORIA DE LOS PECES Pierre Szalowski (2007)

EL FRIO MODIFICA LA TRAYECTORIA DE LOS PECES Pierre Szalowski (2007)

   Cuando el protagonista, un niño de once años, pide ayuda al cielo para que sus padres no se separen; no es consciente de que el cumplimiento de su deseo en forma de tormenta de hielo va a cambiar la vida de todos sus vecinos. La historia es dulce y blanda como para enpalagar y por si fuera poco la protagoniza un niño, pero para mi sorpresa nada más lejos de la realidad. Tras leerla me ha quedado una sensación de "felicidad" que hacía tiempo no sentía, la gente es buena, los problemas tienen solución, en definitiva todo puede ir bien... Muy recomendable.

Críspulo

LA METAMORFOSIS . Franz Kafka (1915)

LA METAMORFOSIS . Franz Kafka (1915)

    Varias veces he leido ya este relato de Kafka y posiblemente muchas veces más lo leeré, se de buena tinta que Kafka y kafkiano, son palabras que desaniman en muchos casos. Pero nada más lejos de la realidad, el despertar de Gregorio Samsa en la primera página te atrapa de tal manera que es imposible parar. La prosa es facil y te dejas llevar. Cuando la leí, la primera vez, hace ya más de veinte años me produjo sensaciones que después de tanto tiempo no puede reproducir, pero en esta penúltima lectura he descubierto que la historia que nos cuenta el autor sigue hoy tan vigente como hace un siglo.

    Además una obra que ha dado lugar a 159 interpretaciones "The Commentator´s Despair" de Stanley Gorngold, bien merece un par de ratos de nuestro tiempo.

    Que la disfruteis.

Críspulo

PEQUEÑAS INFAMIAS. Carmen Posadas (1998)

PEQUEÑAS INFAMIAS. Carmen Posadas (1998)

    Posiblemente nunca me hubiese acercado a esta novela a no ser por la posibilidad que nos ofrecieron de conocer a la autora en un encuentro promovido por el Centro Andaluz de las Letras en Málaga. Una vez conocida la oportunidad me puse a la busca y captura de una de sus obras y en una tienda de libros de segunda mano me encontré con Pequeñas Infamias. Así, que tenía delante una obra de la que no conocía nada más que el título y que había sido Premio Planeta, premio discutido por ser la autora la señora de... Pero para mi sorpresa me  he encontrado con una historia de intriga que ha mantenido mi interés hasta el final, y por si fuera poco me ofreció un desenlace inesperado.
    Néstor es un gran cocinero que para su desgracia conoce secretos que le van a costar la vida.

Críspulo

JUAN JOSÉ MILLÁS: LAURA Y JULIO (2006)

JUAN JOSÉ MILLÁS: LAURA Y JULIO (2006)

Seix Barral Biblioteca Breve

    Con esa mirada melancólica y somnolienta que tiene y ese pelo canoso al viento, a Juan José Millás le encanta ver otras perspectivas de las cosas. Pero, sobre todo, le encantan las palabras y también los dobles sentidos y las realidades paralelas. Por eso, su profesión no podía ser otra que la de escribir, aunque haya pasado por otras muchas que no lo eran: es más, no será hasta 1993 cuando abandone esas otras tareas que le ocupaban las mañanas laborables.
    Valenciano de nacimiento (1946), su numerosísima familia (eran nueve hermanos) se trasladó cuando él contaba con seis años a Madrid en busca su padre de un futuro laboral más alentador. Esos primeros  años en un barrio periférico (La Prosperidad), que le servirá de escenario para muchas de sus novelas, con grandes dificultades económicas y sin el mar y la luz de Valencia no son fáciles para él. Además, no es un buen estudiante y va a trancas y barrancas hasta el instituto.     
    Comienza pronto a trabajar, en la Caja Postal, y se matricula en nocturno: algunos buenos profesores le hacen interesarse más por los estudios y consigue terminar y empezar la carrera de Filosofía en la Complutense (también en nocturno porque no deja de trabajar). Pero no la terminará, porque, cuando comienza la especialización en el cuarto curso, los planes de estudios tan obsoletos y aburridos le hacen decidirse a abandonar y dedicarse a estudiar por su cuenta. Además, así puede dedicarle más tiempo a lo que ya son sus pasiones absolutas: leer vorazmente y escribir. Es 1968: se casa y tiene un hijo.
    Unos años más tarde, empieza a buscar otros trabajos que le dejen más tiempo para escribir. Al final, en 1971, aprueba unas oposiciones para administrativo de Iberia (tras un período de profesor de academia y hasta marionetista) y en este trabajo se quedará hasta que decida que puede dedicarse en exclusividad a las letras.
    Comienza a escribir poesía y a armar una novela, tan mala según él que no se acuerda ni del título. Era una novela muy experimental formalmente, porque eran los años en los que triunfaba Rayuela, pero le servirá para probarse a sí mismo y para analizar los fallos y enmendarlos. Con gran disciplina, comienza otra y, tras terminarla, no sabiendo qué hacer con ella, la manda al Premio  Sésamo 1974 y lo gana: Cerbero son las sombras. Se la publican, pero en una mala editorial que la distribuye muy mal y no tiene repercusión ni de crítica ni de público lector.
    Este premio le anima y comienza una nueva: Visión del ahogado, que termina en 1976. Tras la mala experiencia editorial de la anterior, consigue (con los contactos del jurado del premio Sésamo, como García Hortelano) publicar en Alfaguara y recibe unas críticas muy positivas, aunque las ventas son pocas.
    Incansable sigue su labor y la crítica sigue de su lado. Pero será una novela para adolescentes, Papel mojado (1983), la que le traiga también el apoyo de los lectores: se vendió mucho e incluso hoy en día sigue vendiendo. Y a partir de ella los lectores se sumarán a los críticos y sus obras se comienzan a vender y deja de ser considerado un autor minoritario: lo conseguirá con El desorden de tu nombre (1984).
    En lo que respecta a su vida personal, se había divorciado en 1977 y se volverá a casar con una psicoanalista (para él otra influencia en su obra) en 1987, con la que tuvo otro hijo y con la que sigue actualmente.
    La vida le sonreía, aunque aún seguía trabajando en Iberia. En 1990 ganó el Premio Nadal con La soledad era esto y el prestigio y el reconocimiento, que en todo momento le tenía la crítica, hacen que comience una nueva faceta: la de periodista. Empieza a redactar columnas en El País y a él se sumarán otros periódicos en los años siguientes. Su peculiar estilo entusiasma y eso hace que le lluevan los trabajos, por lo que decide dejar de trabajar en Iberia. Desde entonces, su día a día es el siguiente: se levanta a las cinco y de seis a ocho escribe literatura, luego sale a caminar y, cuando vuelve, escribe sus artículos y columnas, para terminar el día leyendo durante unas tres horas.
Su prestigio, tanto nacional como internacional, no ha dejado de crecer desde entonces. Numerosos premios, traducciones a más de una veintena de idiomas, doctor honoris causa por diversas universidades, sujeto de diversas tesis doctorales y recién Premio Nacional de Narrativa (2008) con El mundo (que también consiguió el Premio Planeta), una autobiografía.

La obra de Millás es muy característica. Destaca por sus situaciones surrealistas: situaciones normales de la vida cotidiana a las que Juan José da una visión desde otra perspectiva, que generalmente adquiere un giro fantástico. Sus personajes son gente corriente que se ve atrapada en situaciones que se salen de lo ordinario (mundos paralelos como el de Julio, crímenes, locuras o depresiones). Aunque su estudio psicológico de los personajes es profundo (generalmente alguien a quién las casualidades y los sucesos le desbordan), el narrador se suele desligar de los dramas o angustias que está relatando, como si lo hiciese de una forma desapasionada e incluso apática. Justifica esa fascinación por lo ligeramente extraordinario, por sus influencias literarias (se declara admirador de Kafka y Dovstoiesky) y por estar casado con una psicóloga psicoanalista.
Sus principales obsesiones podemos descubrirlas en este libro que nos hemos leído:
• el problema de la identidad,
• la simetría,
• la incomunicación y la rutina,
• los otros espacios habitables dentro de nuestro espacio,
• el amor, la fidelidad y los celos
• la tristeza crónica y la soledad no buscada

Otro rasgo a destacar es su investigación casi matemática del lenguaje: “más que una rebelión, en mí siempre ha existido una extrañeza frente al lenguaje. Vivo en conflicto con las palabras. Para mí, son sonidos con textura, con olor, con sabor, son casi objetos. Algunas me penetran y me duelen. Aquella relación ha sido fundamental para hacerme escritor”. Esta fascinación por las palabras y el lenguaje la vemos en El orden alfabético (1998), donde una persona totalmente solitaria y traumatizado por un sueño quiere ordenar su mundo siguiendo estrictamente el orden que llevan las letras en el alfabeto (en este mundo se cenará antes de desayunar y la  lencería no estará en el cajón, sino entre el fémur y la lengua…)

Ha creado un género literario personal, el articuento, entre la literatura y el periodismo, en el que una historia cotidiana se transforma por medio de la fantasía en un punto de vista para mirar la realidad de forma crítica. En ellos trata temas de sociedad, situaciones, reflexiones o problemas provocados por los comportamientos humanos. Son, en realidad, artículos de opinión pero más cercanos a la ficción literaria. Su objetivo es mostrar lo que no se ve de la trama, distinguir lo verdadero de lo falso en las situaciones cotidianas. Están llenos de humor y de ironía.

Algunas obras destacadas son:
• El desorden de tu nombre (1986): Julio Orgaz es un cuarentón divorciado que trabaja en una editorial y va al psiquiatra. En un parque conoce a una mujer casada, en quien cree reconocer la reencarnación de su amante Teresa, muerta en un accidente. Empieza una relación con ella, que irá contando a su psiquiatra.
• La soledad era esto (1990): es la historia de una mujer en crisis, Elena, un repaso a su vida y una confrontación con las relaciones que ha mantenido con sus allegados. Es un relato de la pérdida de la identidad propia
• Dos mujeres en Praga (2002): Luz es una solitaria y misteriosa mujer que acude a un taller literario para que un escritor profesional le escriba su vida.

Zaida

Libro para Diciembre

El libro para la reunión del próximo miércoles 16 de Diciembre ya está disponible en la biblioteca.

Manolo

Resumiendo.

Resumiendo.

Se acerca el fin de año y va siendo tiempo de recapitulación de modo que, a petición de Inma y para animar un poco la participación, os propongo que nos contéis cual ha sido el mejor y el peor libro que habéis leído (o intentado leer) este año. ¿Por qué?
Y del club de lectura ¿Cuál os ha gustado más? ¿Y menos?
Seguro que, como siempre, las opiniones resultarán de lo más dispares. Veremos.
Saludos.


Manoli

EL DESIERTO DE LOS TÁRTAROS Dino Buzzati (1940)

EL DESIERTO DE LOS TÁRTAROS Dino Buzzati (1940)

    El teniente Drogo llega a la Fortaleza Bastiani para cumplir con su primer
destino de una prometedora carrera militar, pero lo que en principio iban a ser
unos meses termina siendo toda su vida. Drogo consume sus días en una monótona
tranquilidad, solo alterada por la expectativa de un posible ataque enemigo.
    Interesante plantearse tras su lectura cuál es nuestro Desierto de los Tártaros
particular.

Críspulo

PAOLO GIORDANO: LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS (2008)

PAOLO GIORDANO: LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS (2008)

Salamandra Narrativa Barcelona

¡Ay, pena, penita, pena! ¡Qué desperdicio de expectativas! ¡Qué desperdicio de principio magnífico! ¡Qué caída en tópicos que no aportan nada!
Porque el arranque prometía más: los dos primeros capítulos están muy bien narrados, de una forma muy poética. Unos sucesos en sus  infancias, la de Alice y Mattia, que les truncarán la vida adulta. Y buena también la elección del título: habla de los primos gemelos, dos números primos consecutivos pero que siempre tienen a un número par que los separa, por eso siempre están solos. Mattia y Alice son “gemelos”, no porque pertenezcan a la misma familia, sino porque los dos tienen dos experiencias en sus infancias que les hace ser “primos”, es decir,  diferentes y que les marcarán para estar solos, como a los primos gemelos.
Pero la historia se desinfla y cae en topicazos enormes; la narración se va haciendo floja y los dos protagonistas dejan de interesar y los sucesos se vuelven poco creíbles (como lo del marido médico de Alice y su poco “olfato” para ver ciertas cosas).
No entiendo las ventas de este libro porque tampoco es que sea muy comercial.
Para leer sobre soledad es mucho mejor Lo que perdimos, que Manoli ya ha comentado: le da mil vueltas a esta fallida novela, sobre todo en lo que a personajes se trata.
Muy prescindible.

Zaida

Lo raro es vivir. Carmen Martín Gaite.1996.

Lo raro es vivir. Carmen Martín Gaite.1996.

No sabría muy bien deciros de qué va este libro. Una mujer pierde a su madre (con la que no se trataba mucho) de modo repentino y esta sacudida le hace meditar sobre sí misma y sus circunstancias. No tiene una personalidad sencilla, le "afloran excrecencias" a poco que se descuide y sus sentimientos le hacen ir un poco a la deriva. Este mundo interior es lo que el libro cuenta, con algunas experiencias que van surgiendo aquí y allá, recuerdos que nos perfilan algo de lo que ahora es la protagonista.
Con lo que coincido totalmente es con el título, lo raro no es lo que pasa, lo raro es simplemente vivir, ese el el gran milagro, el gran reto de cada instante, el aire que respiramos, el más mínimo parpadeo, el gesto más simple. Un milagro constante.

Manoli

¿Hay alguien ahí fuera? Marian Keyes. 2006.

¿Hay alguien ahí fuera? Marian Keyes. 2006.

Algo terrible le ha sucedido a Anna que le ha dejado el cuerpo lleno de cicatrices y un terrible dolor interior. De todo ello intenta reponerse en la casa de su familia en Dublín, una familia de lo más particular, todo sea dicho.
En cuanto se recupera un poco vuelve a su vida “normal” en Nueva York, pero las cosas  no son como antes y su vida sigue llena de angustias. Tal vez el tiempo ponga las cosas en su sitio.
Luego tenemos los personajes “secundarios” que son un filón: la madre, la hermana detective, el trabajo mismo de Anna que le obliga a vestir de modo absurdo, todo configura un mundo peculiar.
Sólo he leído otro libro de la autora (Un tipo encantador) y la verdad es que persiste su estilo que parece superficial pero que no lo es, con una gran facilidad para transmitir la tristeza o la angustia de sus personajes sin perder nunca ese punto de cinismo, de humor, de quién se ríe de uno mismo a pesar de todo.
Me gusta.

Manoli