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El cuento de la doncella. Margaret Eleanor Atwood. 1985.

El cuento de la doncella. Margaret Eleanor Atwood. 1985.

   En un futuro (ahora no muy lejano), Estados Unidos sufre un golpe de estado en el que el presidente y los miembros del Congreso son ejecutados. Se instaura un régimen teocrático y el país pasa a llamarse Gilead. Las guerras y la contaminación causan además graves problemas de fertilidad de modo que los niños son un bien preciado pero no así las mujeres que no pueden poseer nada, ni leer, ni escribir, ni dejarse ver, ni nada de nada…
   Las mujeres sólo son “tías”, dedicadas a la educación de otras mujeres; “esposas”, casadas con los hombres influyentes; “martas”, que sirven en las casas bien; “econoesposas”, casadas con hombres poco importantes; “no-mujeres”, usadas como mano de obra desechable en las colonias y “doncellas”, como nuestra protagonista, mujeres milagrosamente fértiles que sólo sirven como úteros donde criar hijos de los comandantes porque sus esposas no pueden dárselos.
   Hay muchas reflexiones interesantes en este libro: el hombre frente a la mujer independiente, las relaciones de pareja, la mujer como partícipe de las ideas machistas, la aceptación de las injusticias, la imposición de normas por una minoría…
   La narración se cuenta en presente y en primera persona, con recuerdos del pasado que se cuelan en el relato de la narradora, un poco a su pesar porque no quiere pensar en lo que fue, y a través de los cuales vamos conociendo algo de cómo se produjo el cambio.
   Asombra la aceptación de la sociedad pero eso mismo lo vemos ahora en muchos países donde, basándose en criterios “religiosos” se producen grandes retrocesos sobre todo en temas de igualdad de género, sin mucha protesta por parte de la población. A pesar del tiempo que hace de su publicación y de tratarse hasta cierto punto de “ciencia-ficción” resulta de lo más actual.
   Por otro lado, anima que se desarrolle una "resistencia" y una red de información subversiva porque nos lleva a pensar que no todo está perdido.
   La autora nació en Ottawa en 1936 y es una escritora de reconocido prestigio, entre otros premios, se le concedió el Príncipe de Asturias de las Letras en 2008.
   Existe una adaptación al cine de este libro, con el mismo título, dirigida por Volker Schlöndorff en 1990.

Manoli

Cuatro hermanas. Jetta Carleton. 1962.

Cuatro hermanas. Jetta Carleton. 1962.

     La historia de una familia americana en un tiempo que discurre desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX, en un ambiente más bien rural.
    El padre trabaja para mantener a su familia (es maestro) añorando otro mundo y otra vida. La esposa, luchadora y siempre atenta a los aconteceres de su casa. Y las hijas, cada una con su carácter y su suerte.
    No es una novela ñoña. Vemos a los personajes en todas sus facetas: buenos y malos, víctimas y verdugos, justos y culpables. Tampoco es un texto dramático, el resultado final es una sensación agridulce, enternecedora tal vez.
    Se trata de la única novela que escribió la autora.


Manoli

La estrella más brillante. Marian Keyes. 2009.

La estrella más brillante. Marian Keyes. 2009.

     Encontramos de nuevo a los alocados personajes a los que nos tiene acostumbrados la autora. Alocados y reales. Todos podemos reconocer  (o reconocernos) a alguno de ellos: el trepa obsesionado por el trabajo, la mujer moderna y ocupada que tal vez añore hijos y vida en familia, la anciana que no acaba de entender el mundo de ahora… Un universo en el 66 de la calle Star.
     Un narrador original, un devenir entretenido y un contenido que no es, ni mucho menos, tan superficial como puede dar a entender su portada, o el lugar que suele ocupar en las librerías, la mesa de la novela romántica.
     Ya lo he dicho con ocasión de otros títulos que he comentado. Es una autora que merece la pena conocer. De sus libros se obtendrá primero diversión y luego, algunas cosas en las que pensar.

Manoli

Cacoquímico.

En el libro "Lo que el día debe a la noche" aparece este término en varias ocasiones y lo cierto es que jamás lo había visto antes y nada en el contexto me daba tampoco una idea de lo que podía significar.
Aquí os pongo lo que dice la RAE al respecto por si tenéis curiosidad. Me sigue resultando una palabra rarísima. Alla va:

cacoquímico, ca.
1. adj. Med. Perteneciente o relativo a la cacoquimia.
2. adj. Med. Que padece cacoquimia.

cacoquimia.
(Del gr. κακοχυμία, de κακόχυμος, que tiene o produce mal jugo).
1. f. Enferma de tristeza o disgusto que le ocasiona estar pálida y melancólica.
2. f. Med. caquexia (estado de extrema desnutrición).

caquexia.
(Del gr. καχεξία, mala constitución).
1. f. Bot. Decoloración de las partes verdes de las plantas por falta de luz.
2. f. Med. Estado de extrema desnutrición producido por enfermedades consuntivas, como la tuberculosis, las supuraciones, el cáncer, etc.

Manoli

Lo que el día debe a la noche. Yasmina Khadra. 2008.

Lo que el día debe a la noche. Yasmina Khadra. 2008.

     La historia de este libro arranca en 1930 con un niño árabe llamado Younes que vive en Argelia, en el campo, pobremente. La situación de la familia empeora y emigran a la ciudad, a Orán, donde las cosas no hacen sino ir a peor hasta que todo cambia para él al ser adoptado por su tío, farmacéutico, casado con una francesa e integrado en la comunidad colonial, totalmente occidentalizado aunque a favor de la independencia de su país.
     Ya no será Younes sino Jonas y lo veremos crecer en el paraíso de Rio Salado, donde los árabes trabajan en los campos como animales. Sus amigos son colonos, hablan francés y viven a la europea.
     La historia transcurre hasta nuestros días atravesando la sangrienta lucha por la independencia argelina durante la cual recuperamos a Younes. Está centrada sobre todo en la relación amistad/odio de cuatro amigos, en sus amores, en la evolución de sus vidas y de su país.
     El lenguaje es a veces poético, sobre todo en las descripciones del paisaje y presenta a los dos elementos de la contienda, colonos y árabes, aportando la visión de cada uno. Lo que queda un poco endeble, a mi modo de ver, es por qué no acepta a una muchacha que le quiere y a la que ama, decisión que resulta ser el detonante de muchas desgracias que vienen después. Una vez aceptado este tema, el resto de la historia corre sola.
     Yasmina Khadra no es una mujer, es el pseudónimo de Mohammed Moulessehoul, un excomandante del ejército argelino.
     En internet hay mucha información sobre este autor y en esta página tenéis un comentario-entrevista sobre este libro que podrá aportaros mucho más que yo.

Manoli

El hombre inquieto. Henning Mankell. 2009.

El hombre inquieto. Henning Mankell. 2009.

     Mankell nació en 1948 de modo que tiene más o menos la misma edad que su personaje, el inspector Wallander, al que vemos cansado y algo deprimido por el peso de su edad y de los achaques que empiezan a aparecer. Creo que este deterioro es el auténtico tema de la novela, que va paralelo a una intriga sobre la guerra fría, el espionaje y la misteriosa desaparición del consuegro de Wallander.
     No habrá más casos del inspector. El autor lo deja claro en el epílogo y el libro va enfocado a esta despedida.
     Otros libros de Mankell me han gustado más. Éste además me recordaba a veces a “Zapatos italianos”, por ejemplo los pasajes sobre la amiga moribunda que viene a despedirse.
     Se lee con interés y la trama engancha. No es poco.

Manoli

El tercer policía. Flann O´Brien.

El tercer policía. Flann O´Brien.

     O´Brien es uno de los pseudónimos de Brian O´Nolan, autor irlandés que nació en 1911 y murió en 1966 y que algunos críticos colocan al nivel de Joyce o Beckett.
     Esta novela se escribió entre 1939 y 1940 pero se publicó en 1967, después de la muerte del autor. Es España estaba descatalogada hasta que fue mencionada en un capítulo de Perdidos, las ventas se dispararon en Estados Unidos y se hicieron reediciones (el poder de la tele).
     Tengo que confesar que lo empecé una vez y lo tuve que dejar porque no me atraía nada. Luego decidí  retomarlo y ya no quise dejarlo.
     En un libro realmente extraño, recuerda en muchos puntos a Alicia en el país de las maravillas, por lo disparatado de las situaciones y lo inconexo de algunos diálogos, pero atrapa, te zambulles en ese mundo y te dejas llevar.
     El protagonista es un profundo estudioso de la obra de de Selvy,  un filósofo-científico tan pirado como todos los demás. No conocemos su nombre (tampoco él) y nos cuenta su triste historia en primera persona. En un momento oye unas misteriosas voces que …

 “procedían de lo más hondo de mí mismo, de mi alma. Hasta entonces no había creído o sospechado que pudiera tener un alma, pero en ese momento lo supe. También supe que mi alma era amistosa, que era mayor que yo  y que lo único que le preocupaba era mi bienestar. Por comodidad, le puse el nombre de Joe.  Me tranquilizó saber que no estaba del todo solo. Joe me ayudaba.”

     Un libro original. A veces divertido, a veces triste y siempre muy, muy raro.
     Por si alguien quiere conocer más obras de este autor, en este enlace encontrará un excelente comentario de Guelbenzu sobre “En-nadar-dos-pájaros".

Manoli

Reunión de Septiembre

La próxima reunión, tras el verano, será el miércoles 22 de Septiembre a las 18 h.

Un saludo.

MANOLO

MIGUEL DELIBES: CINCO HORAS CON MARIO (1966)

MIGUEL DELIBES: CINCO HORAS CON MARIO (1966)

Destino Madrid

“Admiremos al hombre auténtico de veras,
que sabe organizar sus vidas y sus libros,
muy al tanto de todo, sin inclinarse a nada,
porque son tan ajenas
al manantial continuo de gran inspiración;
auténtico vivir cuajado en escritura
límpida, magistral, y así tan convincente,
un arte narrativo que recrea
campo y ciudad, sus luces y sus ideas,
profundos los paisajes minuciosos,
vegetaciones, hombres, animales,
en medio el cazador”  (Jorge Guillén)


     El pasado 12 de marzo de 2010 murió Miguel Delibes, uno de los máximos representantes de la literatura española de la postguerra, que supo llegar al público y a la crítica hasta nuestros días con la publicación de su última novela El hereje (1998) a la edad de 78 años. Hombre íntegro, ético y fiel (a su ciudad, Valladolid, a su mujer, Ángeles, y a su periódico, El Norte de Castilla), que dominaba nuestra lengua como nadie y cuya libertad de espíritu y de pensamiento (como defiende en El hereje) le valieron el asedio constante de la censura franquista.
     Su quehacer literario se mueve entre el periodismo y la literatura (novelas y diarios), siempre en combinación, aportando renovación a ambos géneros.
     Nació en Valladolid en 1920 y allí vivió siempre: “soy como un árbol que crece donde lo plantan” (dice uno de los personajes de La sombra del ciprés es alargada). Su abuelo paterno provenía de Francia, desde donde llevó para tender la vía férrea en Santander: se casó y se instaló en Valladolid, creando una negocio de carpintería metálica. Allí, en la misma casa donde vivió su abuelo, nació él, en el seno de una familia numerosa como luego será la suya propia (tuvo siete hijos).
     La Guerra Civil estalla cuando aún no ha cumplido los 16 años y a los 18 se enrola en la Marina como voluntario porque “casi con seguridad me iban a destinar a Infantería y me horrorizaba la idea del cuerpo a cuerpo…Yo lo veía como un mal menor”. En 1970, en una entrevista, explicó que en 1938 no tenía una motivación ideológica y que siempre ha presentado la guerra en si obra “como la típica guerra fratricida: el drama de Caín y Abel”.
     Tras el fin de la guerra, termina la carrera de Comercio y luego Derecho. Como también le gusta el dibujo, su padre le matricula en la Escuela de Artes y Oficios. Con 21 años prepara las oposiciones para ser catedrático de Derecho Mercantil de la Escuela de Comercio (como su padre): tarda seis años y lo consigue en 1945. Pero, a la vez, en 1941 había entrado a trabajar en El Norte de Castilla como caricaturista, cobrando 100 pesetas al mes y con entradas gratis para los espectáculos porque pronto empezó también a hacer las críticas de cine: sus dibujos ilustraban los partidos de fútbol (otra de sus pasiones), a actores y actrices, a los protagonistas de las noticias nacionales e internacionales y también realizaba las viñetas cómicas. Todo lo firmaba como MAX: M de Miguel, A de Ángeles (su novia y luego su mujer) y X de incertidumbre sobre el futuro de ambos.
     En 1944, y tras hacer un curso acelerado en la Escuela de Periodismo de Madrid, se convierte en redactor de su periódico. Cuando consigue la cátedra, alternará los dos trabajos en un pluriempleo muy de la época (ved a Mario).
     En 1946 se casa con Ángeles de Castro, su amor de toda la vida y su musa.
     Delibes nunca había escrito: “en la vida había escrito más que dos docenas de cartas. Entonces tuve que soltar la pluma para redactar los sucesos, las necrológicas… pero al propio tiempo, y aunque parezca complicado de entender, el estudio del libro de don Joaquín Garrigues Curso de Derecho Mercantil me puso en contacto con la literatura. Era éste un estilo precioso, brillante, que de repente, aun tratando de materias tan áridas, se iluminaba con una metáfora rutilante… de manera que, entre don Joaquín Garrigues, El Norte de Castilla y mi mujer, quien era muy aficionada a los libros, lograron que naciese mi afición a la literatura”. Comenzó con un cuento infantil, del que renegó después (“cursi y sin valor literario ninguno”). Pero ya en 1947 prepara una novela, La sombra del ciprés es alargada que conseguirá el Premio Nadal de 1948. Tras este éxito, escribe unas cuantas cosas pero se estanca hasta que realiza El camino (1950): “de manera que cuando, un buen día, escribo El camino, una novela que me había costado mucho menos esfuerzo, y descubro que era aplaudida por los críticos, yo me dije: pues El camino es mi camino, lo que tengo que hacer es escribir como hablo, con poco adorno y olvidándome por completo del diccionario de sinónimos”.
     De este modo comienza su actividad paralela en la educación, la  literatura y el periodismo. En este apartado, cabe destacar su aportación para el periódico donde siempre trabajó: le dio una dimensión regional al diario, formó una incipiente red de corresponsales internacionales, promocionó la incorporación de plumas que dieran identidad a la cabecera (Umbral, De los Ríos, Jiménez Lozano, Manu Leguineche), parceló el periódico en secciones, concibió una “sala de cultura” que acercara el diario a la ciudad, lanzó un suplemento de letras y otro de un tema fundamental para la economía de su región, la agricultura…
     En 1953 es nombrado subdirector y finalmente director en 1958, habiendo pasado antes por todos los escalafones y tareas periodísticas: redactor de segunda, hacía entrevistas, información internacional, comentarios deportivos, necrológicas, editoriales, críticas literarias…
     El Premio Nadal le ofrece la oportunidad de colaborar en otros medios: “Vida deportiva” de Barcelona o revistas como “Destino”, “Ateneo” o “Cuadernos hispanoamericanos”.
     Sus artículos encontraron la fuerte oposición de la censura franquista: constantes eran las intervenciones de ésta. Comenzó con la denuncia de la situación de Castilla, su abandono por parte del estado central. La Delegación de Prensa con Fraga a la cabeza le persiguen: “olvidarse” destacar el cumpleaños de Franco, hacer un reportaje sobre Diego Rivera, las campañas como “Castilla tiene sed”, las crónicas sobre Rusia y los países de su órbita… hasta que un enfrentamiento con ABC (era miembro del jurado de un premio que fallaron por unanimidad sin su voto) y una amonestación por un artículo de Jiménez Lozano publicado en su periódico hacen que sus trabajos sean revisados por la censura y cae en una profunda depresión, dimitiendo de su cargo en 1963, aunque recupera más tarde la dirección. Su máxima era “pisar la raya sin saltarla”, pero las peleas con los dueños del periódico, con Fraga y el franquismo le hacen abandonar y pasa a ser “asesor altamente cualificado en 1968. De los Ríos ha definido la carrera periodística de Delibes como “marcada por la confrontación con el poder, con el autoritarismo y contra las falsas apariencias de aperturismo”.
     Esta batalla también se dirimió desde sus novelas. A caballo entre las generaciones literarias de 1936 y de 1950, compartiendo aspecto pero sin inscribirse en ninguna, fiel a su espíritu de independencia.
     Sus novelas conjugan una serie de elementos que, de una forma u otra, se repiten:
      - Importancia de los personajes: según él, “crea tipos vivos, he aquí el principal deber del novelista”. Y, aunque la historia y el tono son también elementos decisivos, todos, en última instancia, deben plegarse a las exigencias del personaje. Esta importancia arranca de la concepción de Unamuno del desdoblamiento del autor en sus criaturas de ficción (de ahí que muchas de sus obras contengan elementos autobiográficos)
      -Amor a la Naturaleza: las obras se enmarcan en el medio rural o en poblaciones pequeñas, como la propia Valladolid. Hace una defensa incansable del medio natural, apelando por la vida al aire libre, defendiendo el equilibrio entre naturaleza y progreso. Unido a este tema se encuentra su pasión por la caza y el tema de reivindicación de Castilla: aparece en toda su obra, sus paisajes, sus gentes, su problemática y su espíritu.
      -La problemática social: siente una gran preocupación por la justicia social (Los santos inocentes), la tolerancia (El hereje) y la libertad (Parábola de un náufrago). Si se ha puesto del lado de alguien, siempre ha sido, lo mismo en la realidad que en la ficción, del lado de los perdedores. Sus obras representan una disección de la realidad social de la España de su época: la persistente memoria de la guerra, la estructura oligárquica de la vida campesina, la falta de libertad de pensamiento, la incomunicación entre las dos Españas (Cinco horas con Mario), el dogmatismo
     Son muchos sus reconocimientos literarios: Príncipe de Asturias (1982), Nacional de Narrativa en dos ocasiones (1955 por Diario de un cazador y en 1999 por El hereje), Premio Nacional de las Letras Españolas (1991), Premio Cervantes 1993)… Además de ser propuesto para el Premio Nobel , aunque nunca se lo dieron.
     En 1973 es elegido miembro de la Real Academia. Sólo unos meses antes había muerto su esposa, a la que ha calificado como su”equilibrio” y la “mejor mitad de sí mismo”. Esto le deja sumido en una profunda depresión, de la que comienza a salir tres años después con El disputado voto del señor Cayo.
     Su obra es ingente: veinte novelas, relatos, conferencias, artículos, libros de viaje, diarios, relatos para niños… Voy a destacar algunas de sus novelas:
     La sombra del ciprés es alargada (1948) Premio Nadal
     El camino (1950)
     Mi idolatrado hijo Sisí (1953)
     La hoja roja (1959)
     Las ratas (1962)
     Parábola del náufrago (1969)
     El príncipe destronado (1973)
     Las guerras de nuestros antepasados (1975)
     El disputado voto del señor Cayo (1978)
     Los santos inocentes (1981)
     Señora de rojo sobre fondo gris (1991)
     El hereje (1998)

Zaida

GUIÓN DE “CINCO HORAS CON MARIO”

• CINCO HORAS CON MENCHU
     o Retrato de Carmen Sotillos a través de ella misma
     o Carmen y Mario: ganadores y perdedores
     o Su vida en común

• LOS GRANDES TEMAS:
    o Las ideologías
    o La falsa moral
    o La religión
    o La sexualidad
    o La educación de los hijos
    o La sociedad española en la dictadura
    o El pensamiento de clase

• LA EXPRESIÓN DEL PENSAMIENTO
    o Diálogo con un muerto: la incomunicación de las dos Españas
    o El narrador al que se escucha
    o Las redundancias: el pensamiento circular
    o Prólogo y epílogo: cambio en el narrador
    o La novela como metáfora: los libros de Mario
    o Las citas bíblicas introductorias
    o El lenguaje de Carmen

• ¿PUDO MARIO CAMBIAR ALGO?
    o Sus decisiones para vivir en común
    o La incomunicación en la pareja
    o Los roles sociales

• LA CENSURA

Zaida

El mundo perdido. Sir Arthur Conan Doyle

El mundo perdido. Sir Arthur Conan Doyle

He leído este libro por “obligación” y me he llevado una grata sorpresa.
Se publicó en Londres en 1912, y en España la primera edición apareció en 1981.

Está a medio camino entre el libro de aventuras, de viajes (inventados), de pseudociencia y de humor; encuentro, sobre todo, que está bien escrito, con un estilo “educado”, sorprende la corrección de los diálogos aún cuando los personajes discuten.
Su autor relata el descubrimiento de una tierra aislada en la selva amazónica en la que habitan animales prehistóricos junto con el eslabón perdido entre el animal y el hombre. Retrata unos personajes (dos científicos, los profesores Challenger y Summerlee, un periodista Edward D. Malone y un aventurero Lord John Roxton) que disfrutan tranquilamente del tiempo haciendo que el lector también encuentre curiosos sus descubrimientos y siempre dando a entender la superioridad del hombre civilizado sobre la vida que encuentran en la tierra de Maple-White, nombre con el que bautizan a la meseta inaccesible, que, al quedar aislada, la vida prehistórica no se extinguió Tras muchos peligros, todos los personales salen triunfantes y pueden llevar de vuelta a Inglaterra “trozos” de la prehistoria. Sir Arthur Conan Doyle, que dió vida al famoso Sherlock Holmes, quiere dejar patente la superioridad inglesa  en la época de su expansión y claro no sólo quiere “conquistar” el mundo civilizado sino que también deja claro que pueden volver a tiempos desaparecidos y colonizarlos. No hay que olvidar que fue un patriota y defensor del sistema colonial.

La mujer sólo aparece en el primero y último capítulo, adornando el relato con sus ideas románticas-tontas sobre los hombres.

A pesar de esto último es un libro recomendable.

Mercedes

CHRISTOPHER FOWLER: PANDEMÓNIUM (1994)

CHRISTOPHER FOWLER: PANDEMÓNIUM (1994)

Ediciones B 2001

Christopher Fowler es uno de los escritores británicos de horror más famosos en su país.
Como Martyn, se mueve como pez en el agua en Londres, donde vive en la misma King’s Cross (en el Battlebrigde Basin, un lugar lleno de casas flotantes) que tanto aparece en esta novela. Nacido en Greenwich en 1953, ya en la escuela su afán por la literatura de entretenimiento era notorio (le encantaban los libros de Fleming de James Bond). Cuando iba a terminar los estudios secundarios, los asesores educativos le recomendaron que se alistara en el ejército porque su expediente no era muy alentador, pero se matriculó en la Escuela de Artes de Goldsmiths.
Se empezó a buscar la vida desde muy joven en el ámbito de la publicidad, pero a los 24 años decidió montar una productora de películas y actualmente es una de las que más trabajan en su país, aunque también ha expandido el negocio a EEUU. La productora se llama Creative Partnership y tiene su centro de operaciones en el Soho londinense. Ha trabajado con directores tan dispares como Bernardo Bertolucci, David Cronenberg, Ridley Scott, Quentin Tarantino o Ken Loach.
A los 28 años, cuando estaba en EEUU intentando instalar allí su negocio, empezó a escribir relatos cortos en tiempos muertos que tenía. Ya había hecho algunos intentos antes, como él mismo reconoce, burdas imitaciones de sus ídolos literarios. Pero tras estos cuentos americanos se decidió a escribir su primera novela: Roofworld (1988), que intentó colocar en Estados Unidos, aunque el humor negro de esta novela no congeniaba mucho con el espíritu de los editores americanos, que querían recortar bastantes escenas del libro que iban en esta dirección. Aquí se dio cuenta de que lo más le interesaba era esta crítica humorística sardónica y desde entonces la ha usado en todas sus obras. Esta primera novela fue bestseller en Reino Unido, aunque pasó sin pena ni gloria en América.

Su trabajo creativo se reparte entre novelas, relatos cortos, guiones para la radio, artículos para revistas y periódicos y guiones cinematográficos de sus propios libros. Se centra casi exclusivamente en el tema del terror, aunque también posee varias obras de humor (aunque este es un elemento presente en toda su obra). Con ambas facetas, su intención es hacer una crítica mordaz de la sociedad contemporánea en su faceta urbana.

Algunas de sus principales novelas son:
• Psychoville (1996): centrada en una urbanización de los alrededores de Londres. Una pareja joven vuelve al que fue su hogar en la infancia para “resolver” sus traumas con la comunidad
• Disturbia (1998): se vuelve hacia la alegoría social y política. El joven aspirante a escritor Vincet ve cómo cambia su vida tras conocer a Sebastian Wells y ser introducido por él en la Liga Prometeo, un grupo de jóvenes de inspiración victoriana y turbios objetivos
• Serie de Bryant y May: se inicia con El teatro oscuro y son una serie de seis novelas policíacas centradas en dos detectives mayores que recuerdan sus casos en los años anejos a la Segunda Guerra Mundial

Algunos de sus relatos cortos han sido convertidos en películas para televisión. Él mismo ofrece en su página web la posibilidad a los estudiantes de cine de poder hacer cortos de sus obras literarias.

Sus autores favoritos incluyen estilos tan heterogéneos como el victoriano de Evelyn Waugh o EM Forster, el tradicional Dickens, Virginia Woolf, el sureño americano de Tennessee Williams o William Faulkner, el fantástico Ray Bradbury, el policíaco JG Ballard, Zola, Albert Camus… Se declara muy influenciado por Mervyn Peake y sus Gormenghast, trilogía de corte fantástico que él rememora en sus Cuentos desde el Castillo Britannica.

El título original de la novela que nos acabamos de leer es:  Spanky, lo que cambia la perspectiva de quién es el verdadero protagonista. En España, la editorial decidió cambiarlo por el de Pandemónium, dejando al narrador Martyn como protagonista principal en detrimento de este Mefistófeles fashion-victim que es el daimonio que mueve la historia.

Zaida

GUIÓN DE “PANDEMÓNIUM”.

  • CAMBIA TU VIDA:

    La atracción: oropeles y luces de neón
    Sexo
    Trabajo
    Las relaciones sociales
    La familia
  • EL DEMONIO INTERIOR: NUESTRO MINI-SPANKY
  • LOS ACTORES:

    Martyn: un Fausto sin aspiraciones
    El triunfador Spanky: un fashion-victim con pretensiones de inmortalidad
    Los perdedores que ayudan: Laura, Zack y Lottie
  • LA RESOLUCIÓN DE LA NOVELA Y SU CONSTRUCCIÓN: EL ELEMENTO MÁGICO
  • LA LITERATURA FANTÁSTICA COMO CRÍTICA

    El individualismo contemporáneo
    La familia
    Las aspiraciones de vida contemporáneas
    Los años 90
  • EL MITO DE FAUSTO EN LA LITERATURA Y EL CINE

Zaida

Tertulia de Junio

La próxima tertulia será el miércoles 16 de Junio a las 18 h. El libro a comentar es "Cinco horas con Mario" de Miguel Delibes. A su término nos iremos a cenar para celebrar la inminente llegada del verano.

MANOLO

Rapsodia gourmet. Muriel Barbery.

Rapsodia gourmet. Muriel Barbery.

   Este es el nuevo-antiguo  libro de la autora de "La elegancia del erizo". Se distribuye como novedad pero en realidad se publicó con anterioridad, incluso se editó en  español en 2008 con el nombre de "Una golosina". Todo un poco confuso, supongo que cuestiones de publicidad.
   Cuando se editó en Francia (2000) recibió el premio Meilleur Livre de Littérature Gourmande, o lo que es lo mismo, el mejor libro de literatura gastronómica. Esto no quiere decir que el libro sea de recetas pero si es verdad que habla mucho de comida, de los sentimientos que despiertan una serie de platos en un afamado crítico gastronómico, Pierre Arthens, que sabe que le quedan un par de días de vida y busca en sus recuerdos un sabor perdido que le causó una profunda impresión.
   Se alternan capítulos en los que el crítico rememora su vida y otros en los que lo conocemos a través de otras personas. En todos ellos queda claro que el señor es una persona indeseable cuanto menos, con una familia a la que ha marcado con su desprecio. Admirado pero sin amigos. Pero no le importa.
   Es un libro sensual porque hace descripciones muy apasionadas sobre los placeres que producen los platos que Arthens nos va describiendo.

   "...La resistencia de la piel tersa, sólo un poco, lo justo nada más, la blandura de los tejidos, la suavidad de ese néctar, con sus pepitas, que resbala por la comisura de los labios y uno se limpia sin temor de mancharse los dedos, esa bolita carnosa que vierte en nosotros torrentes de naturaleza: eso es el tomate, toda una aventura."

   Esta novela tiene críticas buenísimas y la compré con mucha ilusión pero me ha pasado con ella lo que con otros libros cortos, que me falta historia, que se me quedan los personajes cojos, que me gustaría saber más de esa esposa abandonada, de esa amante descuidada o de esos hijos sin amor.
   De Wikipedia sacamos que "la rapsodia es una pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas... Su nombre proviene de rapsoda, que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba los poemas de Homero". Efectivamente se trata de una novela compuesta por retazos, bien recompuestos, eso sí, zurcidos en torno a la habitación de un moribundo en un edificio de la Rue Grenelle que los lectores de "La elegancia..." reconocerán.

Manoli

El mundo de los prodigios. Robertson Davies.

El mundo de los prodigios. Robertson Davies.

Este es el último libro de la Trilogía de Deptford. Se cierra la narración con la voz del niño perdido en el primer volumen. El niño que se escapó con un circo y que ya entrevimos en Mantícora convertido en un gran mago. Otra vida de secretos que se confiesa ante un público ansioso, tal vez con una verdad a medias o, por lo menos, con una verdad subjetiva (como todas) viciada por el egotismo del narrador.
Asistimos al crecimiento individual del personaje desde la nada, desde la basura, hasta los niveles más altos de la fama, al desarrollo de su autoestima, a la forja de su personalidad. Se cuentan tragedias con la frialdad que aporta la distancia de los años.
Es un libro para leer sin prisas, donde la acción no destaca pero sí el análisis de los personajes, del por qué de sus acciones.
Creo que Robertson Davies es un autor que merece la pena conocer.

Manoli
 

Reunión Mayo

Os recuerdo que la próxima reunión será el miércoles día 19 de Mayo a las 18 h.   Después, para celebrar la llegada de la primavera (aunque las temperaturas son propias del verano) os propongo que tomemos una cervecita.

MANOLO

La librería.Penelope Fitzgerald. 1978.

La librería.Penelope Fitzgerald. 1978.

     Compré este libro con mucha ilusión porque leí unas reseñas en las que lo recomendaban muy positivamente. Me ha decepcionado.
     Cuenta la historia de una señora de un pueblecito inglés que decide abrir una librería ante la mirada crítica de sus vecinos. Esta acción aparentemente anodina, desata fuertes pasiones (todo lo fuertes que pueden ser entre los ingleses) y una lucha de intereses inesperada.
     En el libro aparecen muchas cosas: soledad, amistad, política, prejuicios, pero todo de una manera tan superficial que parece como si sobrevoláramos la historia, sin llegar a meternos en ella. A veces me ha parecido que este efecto también podría deberse a la traducción porque hay párrafos que no se entienden muy bien, no se sabe a qué viene lo que dice y desluce mucho del devenir de la historia. Tal vez el original fuera así, no tengo capacidad para juzgarlo.
     Me ha parecido un boceto. La idea es buena pero, de la misma manera que a otras novelas le pueden sobrar páginas, creo que a esta le faltan, las páginas en las que conoceríamos más profundamente al vecino eremita Brundish, a la niña ayudante Christine y a su familia, al anodino Milo North y su novia, e incluso a nuestra arriesgada pero titubeante protagonista Florence Green.

Manoli

Próximo libro.

El libro para la próxima reunión del club de lectura, “El enigma de París”, ya está disponible en la biblioteca.
Podéis recogerlo por la mañana de 9:30 a 12:30 los días 24, 25 y 26 o por la tarde de 5 a 7:30 los días 24 y 25.
Os recuerdo que la reunión será el día 21 de abril a las 6.
Saludos

Manolo

Mantícora. Robertson Davies. 1972.

Mantícora. Robertson Davies. 1972.

   Este es el segundo título de la Trilogía de Deptford. El primero es “El quinto en discordia” del que ya os he hablado.
   El protagonista aquí es el hijo de uno de los personajes que vimos en la primera parte. David Staunton es un abogado brillante que decide someterse a psicoanálisis tras sufrir una crisis nerviosa. A pesar de no creer mucho en el procedimiento, pone todo lo que puede de su parte y desgrana para la doctora Von Haller (y para nosotros) su historia. Conocemos así los hechos y las consecuencias que éstos han ido teniendo sobre su carácter y su personalidad.
   No creo que para la lectura de este tomo sea necesario conocer el primero, pero si se leen juntos (como es mi caso) se complementan mutuamente (estoy con el tercero, ya os contaré).
   Igual que en “El quinto…”, el narrador también es un hombre poco comunicativo y que acostumbra a guardar su vida y sus sentimientos en secreto hasta que una crisis le hace hablar para al final descubrirse a si mismo, a la persona que había ocultado bajo el alcohol o el trabajo.
   En relación al título os diré que la mantícora es un animal mitológico que se representa con cabeza humana y cuerpo de león, con cola dotada de aguijón o de espinas.

“… por muy de moda que esté la falta de esperanza en el mundo y en la gente, por muy poderosa que esa falta de esperanza llegue a ser en el futuro, no todos, ni siquiera la mayoría, piensan y viven de acuerdo a las modas. La virtud y el honor no desaparecerán del mundo, por mucho que los moralistas populares y los periodistas miedosos insistan en ello."

Manoli