La impaciencia del corazón. Stefan Zweig.
Nuestro grupo le ha asignado a este libro la calificación media de 6.6, con puntuaciones que van de 5 a 8.5.
Para ver el material recopilado para la lectura, pulsar aquí.
Tertulia Blanca
La ternura de los lobos. Stef Penney.
Esta novela ha recibido en nuestra reunión la puntuación de 7,5 con máximos de 9 y mínimos de 6.
A continuación os pongo el principio de la reseña elaborada por Inma y que podéis ver completa pulsando aquí.
La autora que nos ocupa este mes, nació en 1969 en Edimburgo. Se graduó en Filosofía y Teología en la Universidad de Bristol. Poco después se dedicó a componer películas, dirigiendo algunos cortometrajes, sin embargo, ha puesto de manifiesto que su pasión es la escritura, sorprendiendo en el año 2006 a la comunidad literaria, al hacerse con uno de los premios británicos más codiciados, el Premio Costa, con su novela debutante La ternura de los lobos, ambientada en Canadá de 1860, país que nunca ha visitado, llevando a cabo toda la documentación en bibliotecas londinenses. Esta introducción tiene doble mérito, por una parte la fidelidad histórica y geográfica, y por otra, la razón de ser de esta historia.
La ternura de los lobos es una novela extraordinaria, de intriga, aventuras, y sobre todo, de emociones y sentimientos que se manifiestan con fuerza: amor, miedo, rabia, tristeza.., y, comprensión, permisora de la transformación que cada individuo necesita para superarse a sí mismo. Entretenida y a la vez conmovedora.
La ley de la sierra. Víctor Manuel Martín Molina.
Muchas gracias a Víctor, el autor de este libro, por acompañarnos ayer en nuestra reunión y por compartir con nosotros su experiencia de escribir.
Fue un encuentro muy entretenido en el que hablamos de montes, campos, pueblos, bandoleros y guardias civiles, todo ello ambientado, gracias a Inma, por unos riquísimos roscos de Alfarnate y por chupitos de resoli. No se puede pedir más.
Deseamos al autor mucha suerte con la segunda edición de esta novela y en todos los proyectos profesionales, literarios o periodísticos, que emprenda.
Os recuerdo que podéis ver el material complementario a la lectura de esta novela pinchando aquí.
El autor.
Víctor Martín nació en 1986, en Torre del Mar (Málaga). Es periodista de profesión, trabajó como redactor de diario As y La Opinión de Málaga, así como de colaborador en Cadena Ser Málaga y Es Radio. Ahora compagina sus estudios de Doctorado universitario con la afición por la literatura. La ley de la sierra es su primera novela, en la que cuenta las andanzas de la mayor partida de bandoleros que pisó nunca su tierra natal. Basada en hechos reales, todos los personajes que aparecen en ella existieron. El desarrollo de los acontecimientos, aunque también apoyado en la historia real, es obra del autor.
Reseña de la editorial.
En el año 1885, la más temible partida de bandoleros de Andalucía campaba por toda la región. Un grupo de criminales perseguidos por la justicia, temidos por los terratenientes y amados por los más desfavorecidos. Las andanzas de estos bandidos se cruzan con otras historias: guardias civiles que acechan, un empresario justo, un político de bajo nivel sin escrúpulos, el campo andaluz levantándose impregnado por las ideas anarquistas, una familia de campesinos desesperados y, como telón de fondo, el final de una etapa histórica en Andalucía. Una región que ya nunca será igual.
Los pazos de Ulloa. Emilia Pardo Bazán.
Imagen: Regreso de la montería de Adelardo Covarsí.
Última reunión antes de las vacaciones de verano en la que hemos comentado un clásico. Puntuación media: 7,7 con máximos de 9 y un mínimo de 5,5.
Pulsar aquí para ver el material complementario a la lectura.
A continuación os pongo la reseña de Mabel.
Biografía
Emilia Pardo Bazán nació en La Coruña en 1851 y murió en Madrid en 1921, en el seno de una familia acomodada y aristocrática. Era hija única de José Pardo Bazán y Amalia de la Rúa. De su padre heredó el título de condesa de Pardo Bazán, aunque no lo usaba; será después de 1908, al recibir el título de manos de Alfonso XIII en reconocimiento a su labor literaria, cuando firme en adelante de ese modo.
En el contexto de su época, la figura de Emilia Pardo Bazán destaca por su singularidad, derivada, en buena medida, de su condición de mujer en un ambiente de absoluto predominio masculino. Tanto por su ideología como por sus actitudes o sus escritos, se la considera una precursora de la emancipación de la mujer, y es esta vertiente feminista, sin duda, una de las más sugerentes hoy en día para los lectores o la crítica.
Su vida no está exenta de las complejidades, azares y paradojas que resultan de la confrontación entre su personalidad y su época, de suerte que en ella se conjugan rasgos tradicionales y conservadores junto a otros liberales y progresistas. Se consideraba y alardeaba de su condición de católica, pero terminará separándose (que no divorciándose) de su marido y manteniendo relaciones bien conocidas con personajes de relieve del momento, rodeada casi de continuo por el escándalo.
Entablará después una relación sentimental con Benito Pérez Galdós , con quien mantuvo una interesante e intensa correspondencia amorosa. Con Galdós recorrió Madrid; ambos acudieron a la Romería de San Isidro, episodio que seguramente sirvió de inspiración para el argumento de su novela Insolación.
Estuvo también unida sentimentalmente a José Lázaro Galdiano.
En 1882 Emilia Pardo Bazán polemizó con los críticos literarios más prestigiosos de su tiempo, defendiendo un tipo de novela naturalista que fuera compatible con la libertad moral del ser humano. Al mismo tiempo, como escritora, se planteó el reto de escribir... novelas que demostraran en la práctica sus tesis. El resultado son varias obras de tendencia naturalista, entre las que destaca Los pazos de Ulloa (1886Gran viajera, en 1886 conoció en París a Émile Zola, así como a Daudet y a los hermanos Goncourt. Fue amiga también de Francisco Giner de los Ríos, gracias al cual conoció el krausismo. Tenía su propia tertulia y, en general, se mantuvo siempre en contacto con la intelectualidad del momento; además de los citados, y entre otros muchos, hay que mencionar entre los de su círculo a escritores, críticos y políticos como Zorrilla, Rosalía de Castro, Blasco Ibáñez, Unamuno, Menéndez Pelayo, Castelar, Cánovas, Canalejas, etc. Mostró, a lo largo de su vida, un claro interés por la política, como puede apreciarse en su obra literaria. Asistía con regularidad al Congreso a escuchar a los parlamentarios, en especial al citado Castelar, célebre por su oratoria.
En 1916 fue nombrada catedrática de la Universidad de Madrid. Fue asimismo presidenta de la sección literaria del Ateneo madrileño (Ramón Gómez de la Serna nos la describe ante ese artilugio moderno que era la máquina de escribir) y nombrada Consejera de Instrucción Pública, entre otros honores y consideraciones. Sin embargo, y probablemente por su condición femenina, no llegó a ser elegida, pese a sus deseos, miembro de la Real Academia.
El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provocó la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida el día anterior, que fue enterrada en la cripta de la iglesia de la Concepción de Madrid.
La novela que nos ocupa está considerada la mejor de sus novelas. En ella se traza un amplio y vigoroso cuadro del mundo rural gallego, que se convierte en escenario del choque de unos personajes embrutecidos contra otros, sensibles y delicados. El ancestral conflicto entre campo y ciudad, entre civilización y barbarie adquiere aquí una dimensión moral, ya que está en juego la definición de la naturaleza humana, siempre oscilante entre el instinto y la razón.
Argumento de los Pazos de Ulloa
Julian, es un capellán se traslada a la casa señorial de los Pazos de Ulloa para hacer uso de sus funciones eclesiásticas y ayudar a recomponer el archivo de contabilidad de la propiedad. Allí conocerá a Don Pedro el Marqués, su criado Primitivo la cocinera Sabel con la que el Marqués mantiene una relación secreta de la que ha nacido Perucho, un niño salvaje que le gusta andar con los animales y ensuciarse. Julián intentará durante toda la novela poner orden y paz cristiana en los Pazos, pero le será imposible, a pesar de sus intentos de humanizar a Perucho, o lograr desposar al Marqués con Nucha.
Finalmente, tras que el caciquismo y la lucha política del momento pongan fin a la vida de Primitivo, el mayordomo que era en realidad el auténtico amo de los Pazos a la práctica, siniestramente implicado en conflictos económico-políticos, Julián se enclaustrará en una parroquia de montaña lejos de los Pazos.
Comentario:
El tema central de la obra es la oposición entre naturaleza y civilización, de modo que son las fuerzas naturales las que triunfan; este tema se construye con otros secundarios: política y costumbres ancestrales, religión y brujería; la caza y la pasión frente al sentimiento maternal. Y a su vez una serie de dicotomías expresadas en el envilecimiento del medio rural representado por el marqués frente al esquema civilizado expresado por Julián y Nucha. La religión frente a la brujería sería otra de las oposiciones.
El desenlace se precipitara a causa de la debilidad física y mental de Nucha que es incapaz de adaptarse al medio rural encarnado en Los pazos, lo que provocará el triunfo de la naturaleza.
Como apéndice final sólo me queda recomendar encarecidamente la novela de
Doña Emilia y que disfrutéis con ella tanto como yo.
SÁNDOR MÁRAI: LA HERENCIA DE ESZTER (1939). Ed. Salamandra Barcelona 2005.
“Nunca son tan peligrosos los hombres como cuando se vengan de los crímenes que ellos han cometido.”
Concurrida reunión la de ayer a la que cada uno aportó su particular lectura del texto. Hubo quien vio sacrificado amor, otros pusilanimidad, otros demagogia, metáfora, oxímoron y otros nada de nada.
Lajos resultó un personaje controvertido que producía repulsa pero también admiración. Eszter es difícil de entender desde nuestra perspectiva actual y cada uno puede imaginar qué fue de ella. Yo prefiero pensar que salió de casa para empezar a vivir.
A modo de resumen tenemos la puntuación asignada, 6,5, con calificaciones que van desde 4 a 8. La mía fue 7,5.
En este blog hay reseñados otros libros del mismo autor y podéis verlos usando el listado por autores.
Para acceder al material complementario de lectura, pulsar aquí.
A continuación os dejo la reseña elaborada por Zaida.
Manoli
SÁNDOR MÁRAI (1900-1989).
Aunque en España no es un escritor muy reconocido, Márai fue un autor de éxito en Europa (incluso se tradujeron algunas de sus obras muy temprano), retratando de forma sublime las clases acomodadas, cultas y refinadas de su época. No fue para nada un autor minoritario ni maldito, sino que obtuvo gran fama, aunque más tarde el régimen comunista se encargó de mermar ese reconocimiento, al prohibir sus libros (en realidad, él no quiso que sus libros se publicaran en Hungría mientras fuese comunista).
Además, en lugar de cambiar de lengua (como hizo Nabokov), siguió escribiendo en húngaro, lo que hizo que su difusión fuese muy escasa. En España fue injustamente olvidado durante muchos años hasta que la editorial Salamandra volvió a reeditar en 1999 El último encuentro.
De nombre auténtico Sándor Groschmid, nació en 1900 en una aldea llamada Kassa, dentro del Imperio Austro-Húngaro (actualmente se corresponde con Kosice, ciudad situada en Eslovaquia). Pertenecía a la burguesía cosmopolita de principios de siglo: su padre, de ascendencia alemana, era juez y político
Desde muy joven (siempre fue mal estudiante por demasiado curioso) le sedujeron la lectura y el periodismo. Su padre le permitió salir al extranjero en cuanto tuvo edad de estudiar, a los 14 años: y, así, huye de la música que lo obligan a escuchar, del aburrimiento como norma. Desde 1918, en que estudió Humanidades y Literatura en la Universidad de Péter Pázmány, encontró en el periodismo una escuela y una fuente de ingresos, pues empezó a trabajar como editor y crítico literario en Budapest. En 1919 marcha a Alemania para estudiar Periodismo, mientras trabaja como redactor en varias publicaciones.
En la década de los 20, descontento con el gobierno del simpatizante fascista Miklós Horthy, vivió principalmente entre Alemania y Francia con su esposa Lola Matzner (con quien se casó en 1923), una mujer judía y de acaudalada familia burguesa a la que amó intensamente y con la que convivió hasta la muerte de ella, sesenta años después. Estos años de residencia en el extranjero fueron unos años de aprendizaje bohemio, entre escritores y cafés de artistas, ganándose el sustento con la escritura de artículos periodísticos, crónicas, prosas breves y poemas. Unos años en París, durante la dictadura de Horthy, lo hicieron popular en Hungría gracias a las crónicas que enviaba desde el extranjero.
En los años treinta se estableció en Budapest y, obsesionado por el trabajo, comenzó a producir novela y teatro, de modo que en los cuarenta gozaba ya de fama extraordinaria. Cada nueva obra suya era un éxito de ventas, se traducía a todos los idiomas cultos (incluso al castellano hubo traducciones tempranas que hoy son desconocidas). Márai disfrutaba de una vida acomodada, conducía un automóvil y vivía en una amplia y hermosa casa.
Cuando los nazis accedieron al poder en Alemania, el escritor húngaro fue uno de los primeros en oponerse abiertamente a Hitler con contundentes artículos. Después de la invasión alemana de Hungría, frente a tantas atrocidades perpetradas por los invasores secundados por fascistas húngaros, Márai se dio cuenta de que la llegada de los comunistas “libertadores" no haría más que agravar las cosas. Como liberal convencido que detesta la violencia, todos los fascismos y dictaduras le repulsaban. Estos "libertadores" no se metieron con él de momento, dada su fama. Pero la estrella de Márai comenzó a declinar. Tachado pronto de escritor "decadente y burgués", aquel europeo individualista y cosmopolita, de ideales humanistas, jamás pudo plegarse a la uniformización colectivizada que aceptaban la mayoría de sus colegas, y en 1948 abandonó Hungría definitivamente para instalarse en Italia.
A partir de ese momento llevó una vida errante con su esposa (Francia, Italia, Canadá, EEUU), lo que contribuyó a su aislamiento. Continuó escribiendo diarios y alguna otra novela, y gracias a sus colaboraciones radiofónicas con la emisora Radio Europa Libre su voz llegaba a menudo al otro lado del "telón de acero", pero la vejez y la pérdida paulatina de sus seres queridos minaron su espíritu hasta agotarlo por completo. Cambió el régimen en su país y Márai volvió a ser reconocido, recibiendo ofertas para regresar a la patria, pero ya era tarde. Se disparó un tiro en la cabeza en cuanto supo que ya sólo podría seguir viviendo ingresado en un hospital y dependiente del cuidado de otras personas (San Diego, California, 1989). Poco después de su muerte caía el muro de Berlín.
SU OBRA:
La literatura centroeuropea es una especie de filón inagotable. La intensa creatividad engendrada durante los años que antecedieron y precedieron al final del imperio de los Habsburgo resulta increíble y fascinante. La calidad de la literatura centroeuropea se ha ganado a pulso su merecida fama gracias a la genialidad de nombres como Kafka, Schnitzler, Roth, Hofmannstahl, Zweig o Thomas Mann, aunque no se agota ni mucho menos con ellos. Y es que alrededor de tan esplendoroso núcleo central se ubica una brillante periferia que forman autores menos conocidos que, sin embargo, tienen por sí solos un peso y un interés que los hacen dignos de atención a pesar del eclipse al que les condena la presencia de los primeros.
Uno de estos es Sándor Márai, heredero de la mejor tradición literaria centroeuropea, lo que más llama la atención de su prosa es la forma en la que elabora su discurso creativo: de forma melancólica y refinada, con un gran sentido estético y casi siempre contado por los personajes en forma de monólogos cadenciosos. Sus historias giran generalmente en torno a personajes que viven atrapados por su pasado.
De sus obras destacan:
Confesiones de un burgués (1934): a la temprana edad de treinta y cuatro años, escribía un libro de memorias de una madurez sorprendente. Fruto de una vida intensa y viajera, las asombrosas páginas de Confesiones de un burgués contienen la raíz de toda la obra del gran escritor húngaro. Aquí están sus lecturas, su obsesión por escribir, su pasión por el periodismo, sus amantes, su matrimonio, los encuentros con autores célebres, los viajes, el sentimiento de desarraigo, el fantasma del alcoholismo
Divorcio en Buda (1936): el juez Kristóf Kömives al recibir el caso de divorcio de los Greiner, empezará a recordar a la mujer a la que amó en su juventud. El marido se presentará ante el juez una noche con la noticia del suicidio de la mujer: durante el transcurso de la noche, Kristóf asumirá el doble papel de acusado y testigo de la confesión de Greiner, que al desgranar la historia de su matrimonio pondrá de relieve el abismo que separa a los dos hombres
La amante de Bolzano (1940): fugitivo de la justicia, Casanova se refugia en Bolzano, donde reside la única mujer que ha amado, a la que perdió en un duelo con el conde de Parma. Ahora, el destino pone en sus manos la gran ocasión de saciar su deseo insatisfecho: el conde, viejo y temeroso de perder a su mujer, que sigue enamorada de Casanova, le ofrece dinero y libertad a cambio de decepcionar a Francesca, para lo cual el cínico y superficial mujeriego deberá, en el transcurso de unas horas, realizar la actuación más difícil de su largo historial donjuanesco
El último encuentro (1942): dos hombres mayores, que de jóvenes habían sido amigos inseparables, se citan a cenar tras cuarenta años sin verse. Uno ha pasado mucho tiempo en Extremo Oriente, el otro, en cambio, ha permanecido en su propiedad. Pero ambos han vivido a la espera de este momento, pues entre ellos se interpone un secreto de una fuerza singular. Todo converge en un duelo sin armas, aunque tal vez mucho más cruel, cuyo punto en común es el recuerdo imborrable de una mujer.
La mujer justa (1941-1949): escrito como tres monólogos independientes de los tres protagonistas de esta novela, en los que se van contados la historia de este trío, un matrimonio y la amante del marido.
Lágrimas en la lluvia. Rosa Montero.
En nuestra reunión de ayer le hemos otorgado a este libro la puntuación de 6,7 con mínimos de 5 y máximo de 9.
Podéis ver las reseñas de otros libros de Rosa Montero usando el listado de libros por autores. Al material recopilado para la lectura se accede desde aquí.
A continuación os pongo la reseña de Inma.
“Al principio fue un libro titulado ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do androids dream of electric sheep) de Philip K. Dick en 1968, que se convirtió en la famosa película Blade Runner, basándose en la cual, Rosa Montero ha escrito su novela Lágrimas en la lluvia.”
Aunque no soy muy dada a la ficción futurista, sobre todo cuando la mayor parte de las veces son distopías indeseables, desde que escuché en una entrevista a Rosa Montero promocionando su nueva novela, tuve muy claro que era algo diferente. Hay muchas opiniones sobre esta obra, algunas de personas cuyo criterio es siempre tan pertinente y en esta ocasión tan discrepante a mi percepción, que me hace pensar que el interés que pueda suscitar depende del enfoque desde el que se interprete su historia.
Que se pueda encasillar dentro del género de novela negra o de ficción me parece sólo un pretexto, es el decorado que permite la recreación de un mundo literario que profundiza en nuestra realidad, porque todo es verosímil, es un futuro posible.
Esboza muchos argumentos para la reflexión; algunos son fundamentales en la narración, como la muerte y el sentimiento de pérdida y la necesidad de asumir lo efímero de la vida en su avance imparable hacia el fin, conformándose como una parte muy importante en la tragedia humana. En este sentido, la memoria también juega un papel fundamental, con dos enfoques muy bien matizados por la autora, uno, los recuerdos pasados, que todos reescribimos y a los que volvemos una y otra vez como parte de nuestra identidad y otros, los recuerdos “futuros”, por definirlo de alguna manera, proyectados en nuestros congéneres coetáneos, dado que la verdadera muerte se produce cuando desaparece la última persona que nos recuerda .
Como decía al principio, hay una historia, unos personajes, un decorado.., pero esta es mi lectura.
Le he otorgado un 9 y la banda sonora en esta ocasión, Dream de Priscilla Ahn, aunque la novela tiene música propia, Masquerade Suite de Khachaturiam.
Os animo a que dejéis vuestra opinión en los comentarios.
BERNHARD SCHLINK: EL LECTOR (1995). Anagrama Barcelona 2000.
“Bueno, yo… O sea… A ver, ¿qué habría hecho usted en mi lugar?”
Una concurrida reunión la de ayer, y animada. Al libro se le asignó una puntuación muy buena, 8.2, con mínimos de 7 y hasta un 10.
Una perspectiva del nazismo poco habitual, la de los descendientes, la de los espectadores. Se habló de culpa, de obediencia, de educación, de miedo, de psicología, de amor, de deseo, de libros, de cine.
Aquí tenéis el enlace al material recopilado durante la lectura y a continuación la reseña elaborada por Zaida.
Pocos datos hay en la red sobre la vida de este tardío escritor alemán, que comenzó su andadura literaria a los 43 años. Nacido en 1944 en Bielefeld (del estado federal de Renania del Norte-Westfalia), de un padre teólogo protestante, profesor universitario, y una madre que también había estudiado teología y que es calvinista, lo que han hecho de él una persona religiosa y, como él mismo dice en una entrevista, le “influyó para que mis libros giren en gran medida alrededor del bien y del mal, de la lealtad y de la traición”. Su padre estuvo abiertamente en contra del movimiento nacionalsocialista y, por ello, fue expulsado de su cátedra. Estudió Derecho y se convirtió en juez en el Tribunal Constitucional de su estado) y en catedrático de Historia del Derecho en las Universidades de Humboldt (Berlín) y Yeshiva (Nueva York). Vive entre Bonn y Berlín. En una entrevista realizada por El País en 2002 afirmaba que iba a dejar la enseñanza para dedicarse a escribir: no he encontrado datos sobre si lo hizo, pero ya tiene edad de estar jubilado, así que…
Comenzó escribiendo una novela policíaca a dos manos, junto a Walter Popp, La justicia de Selbs (1987). Y luego decidió convertirla en serie con dos novelas más (El engaño de Selb, 1992, y El fin de Selb, 2001) pero ya escritas por él solo. Gerhard Selb (en alemán parece ser que significa “yo mismo”) es un detective privado de 68 años, con muchos achaques, que trabajó como fiscal para los nazis y él mismo fue un nazi convencido. En la actualidad se arrepiente de ese pasado, lo que hace el leit-motiv de sus novelas y de la resolución de sus casos: todo se ve mejor desde una perspectiva temporal. Se trata, como en la novela que hemos leído, de presentarnos el problema moral que se nos presenta ante personas que estuvieron en connivencia con los nazis.
Será en 1995 cuando su carrera como escritor despegue, gracias a El lector: tuvo gran repercusión en su país y trascendió sus fronteras, siendo traducida a casi 40 lenguas. En EEUU se convirtió en un libro conocido gracias a la publicidad que hizo de ella Oprah Winfrey en su programa televisivo. Ha ganado premios en varios países: Hans Fallada (Alemania), Premio Haus der Kulturen der Welt (Alemania), Premio Grinzane Cavour (Italia), Prix Laure Bataillon (Francia), Premio Ehrengabe (Alemania). Una curiosidad: el título original es Der Vorleser, que parece ser que significa “el que lee en voz alta”.
Fue llevado al cine por Stephen Daldry en 2008, con Kate Winsley en el papel de Hanna y David Kross y Ralph Finnes en los de Michael de joven y de adulto. Consiguió multitud de nominaciones en muchos festivales cinematográficos (Oscars, Globos de Oro, BAFTA, Cine Europeo), consiguiendo en casi todos Kate Winslet los premios a mejor actriz principal.
Uno de sus cuentos también ha sido filmado: Crónica de un engaño (The other man), en 2008, por Richard Eyre, con Liam Neeson, Laura Linney y Antonio Banderas. La he visto y, aunque no es una película estupenda, se deja ver y me gusta la originalidad con la que cuenta esta historia de infidelidad conyugal.
Otras novelas suyas son (ambas en Anagrama):
El regreso (2007): de niño, Peter Debauer pasa las vacaciones en Suiza con sus abuelos. En los años 50 el papel está muy caro y los abuelos le regalan pliegos de las pruebas que corrigen para que aproveche el dorso, pero le prohíben leer el anverso. Peter desobedece: son los fragmentos de la odisea de un soldado alemán que regresa a casa tras su cautiverio en Siberia. Cuando su mujer le abre la puerta, lleva un niño en brazos y a su lado hay un desconocido. Años después, tropezará de nuevo con esa historia y querrá conocer el final.
El fin de semana (2011): nos presenta el reencuentro de un grupo de amigos con motivo de la salida de la cárcel de uno de ellos. Haciendo repaso a la sociedad alemana, su historia, las cicatrices que la guerra dejó en ellos, estaba vez haciendo hincapié en la Fracción del Ejército Rojo (la Baader-Meinhof).
Zaida
Irlanda. Espido Freire.
Una reunión animada, con opiniones muy opuestas y pesando más las negativas que las positivas. Como resumen final tenemos la puntuación media que ha sido 5,5, con un máximo de 7 y un mínimo de 4.
A continuación tenéis la reseña elaborada por Zaida.
De entrada, Irlanda no es la protagonista: lo es su prima Natalia, la narradora de esta historia macabra de adolescentes.
Natalia, una adolescente de unos 15 ó 16 años, ha tenido una infancia marcada por la enfermedad de su hermana mediana, Sagrario, que recientemente acaba de morir. Los padres de Natalia deciden que pase los dos meses de verano con sus primos Roberto e Irlanda, arreglando la casa familiar del pueblo, para ver si sale del ambiente enfermizo en que ha estado viviendo.
Natalia es una chica solitaria, servicial y familiar. La temprana enfermedad de su hermana ha hecho de ella una persona retraída, llena de ensoñaciones, pensamientos relacionados con la muerte y visiones en las que se le aparece su hermana.
Novela oscura, cuyo mérito reside en llevarnos de la mano por el pensamiento y las acciones de esta chica. Novela que, según Espido Freire, tiene tintes autobiográficos: cosa que hizo que más de uno de nuestra reunión se preocuparan por la salud mental de la autora.
La muerte y la perversión relacionadas con los niños o los jóvenes siempre perturban y en esta ocasión nos ha servido para un animado debate.
Se puede ver el material complementario pinchando aquí.
Zapatos italianos. Henning Mankell.
En nuestra tertulia le hemos dado este libro la puntuación media 6,7, con un máximo de 8,5 y un mínimo de 4. Casi un notable pero con matices.
Podéis acceder al material complementario de lectura pulsando aquí.
También podéis ver la reseña anterior de este libro, la de La quinta mujer y la de Un hombrre inquieto.
A continuación tenéis el folleto elaborado por Zaida.
Estamos ante uno de los más reconocidos escritores de género negro o policiaco de nuestro tiempo a nivel internacional, gracias a su personaje el detective sueco Kurt Wallander. Las pesquisas de este inspector de policía de Ystad se han traducido a 37 idiomas y sus seguidores son legión en todo el mundo. Aunque en España tuvimos que esperar bastante a que se tradujeran sus novelas (se publicaron antes en otros 22 idiomas): fue Tusquets Editorial la que decidió traducirlas y comenzó con La quinta mujer en 2000.
Este sueco, nieto de un compositor y pianista reconocido de su país e hijo de un juez (todos ellos con el mismo nombre), nació en Estocolmo en 1948. Comenzó a escribir a los 6 años. Su madre abandonó a la familia cuando Mankell aún no había cumplido los 10. A los 16, determinado a ganarse la vida como escritor, dejó la escuela y se embarcó en un mercante. Vivió un año en París, donde trabajó en un taller de instrumentos musicales, como reparador de clarinetes. Volvió a Suecia, decidido a convertirse en escritor, "pero comprendí –dice– que necesitaría mucho tiempo: no era lo bastante maduro para escribir un libro". Fue entonces cuando descubrió el teatro, "mi pasión primera, fundamental”: acudió a una escuela teatral en Skara y comenzó a trabajar en el teatro de Estocolmo, actuando y dirigiendo. A comienzos de los años 70 escribe sus primeras piezas teatrales y cuentos infantiles.
Su madre se suicidó cuando Mankell acababa de cumplir los 20. Esta tensa relación con su madre está transcrita en sus libros juveniles con Joel como protagonista (son cuatro títulos: El perro que corría hacia una estrella, Las sombras crecen al atardecer, El niño que dormía con nieve en la cama y Viaje al fin del mundo).
Desde pequeño siempre soñó con África (cuando los ríos se deshelaban en Suecia, él veía cocodrilos nadando por ellos), gracias a sus lecturas sobre las grandes exploraciones victorianas del continente. Viajó a Guinea-Bissau a los 24 años, "para airear mi cabeza". A finales de los años 70 se instaló en Zambia con su primera mujer, una enfermera. "Un día me llamó Manuela Sueiro, la directora del teatro Avenida. Mozambique acababa de conseguir la independencia y ella se puso al frente del teatro Avenida con un grupo de actores y actrices jóvenes llamado Mutumbela Gogo. Viajé a Maputo y me propusieron trabajar juntos. No pude volver a Luanda porque no había vuelos hasta la semana siguiente. Aquella semana en Maputo ha durado 25 años. Debería enviar una carta de agradecimiento a las líneas áreas de Angola". Desde entonces comparte su vida entre Suecia y Mozambique (seis meses en cada país). "Las dos perspectivas, la europea y la africana, me dan una opinión más amplia del mundo actual". De esa Europa que ve con distanciamiento se llevaría a África la democracia --"frágil, pero un sistema político excepcional"--, y rechaza la xenofobia, "uno de los principales problemas europeos".
Está muy concienciado con los problemas del continente africano; le preocupa su situación pero está muy esperanzado con su futuro.
Para demostrar que otras culturas son posibles, el escritor ha creado una editorial, Leopard Publishing House, de la que es copropietario, que traduce a autores africanos y árabes "que, de lo contrario nunca llegarían al público sueco".
La esposa actual de Mankell es la coreógrafa y directora teatral Eva Bergman, hija del famoso director y guionista sueco Ingmar Bergman, con quien contrajo matrimonio en 1998. Ella es directora del Backa Teater, de Gotemburgo, con el que suelen intercambiar espectáculos.
Como he dicho, se hizo famoso en los años 90 por su serie de novelas policíacas del inspector Wallander. Ha escrito 8 novelas durante esa década. El último libro con Wallander como protagonista es “La pirámide” (2000), un volumen de cinco relatos que nos retrotrae al pasado del policía cuando todavía era un joven ilusionado y ambicioso. En 2005 escribió “Antes de que hiele” en la misma línea, pero que tiene como protagonista a Linda, la hija de Wallander.
Las novelas de Wallander han sido llevadas al cine y a la televisión (una serie de 13 capítulos) en coproducción alemana-sueca.
La serie de Wallander, por orden cronológico, está compuesta por los siguientes libros:
Asesinos sin rostro (1991)
Los perros de Riga (1992)
La leona blanca (1993)
El hombre sonriente (1994)
La falsa pista (1995)
La quinta mujer (1996)
Pisando los talones (1997)
Cortafuegos (1998)
La pirámide (1999)
Antes de que hiele (2002)
A parte de éstas, ha publicado otras novelas también de detectives:
El retorno del profesor de baile (2005)
Profundidades (2006)
El cerebro de Kennedy (2006)
Al margen del género detectivesco, ha escrito novelas de ambiente africano como Comedia infantil (2002), novelas juveniles y muchas obras de teatro.
Mankell fue galardonado en noviembre de 2006 con el Premio Pepe Carvalho, que reconoce a autores de prestigio y trayectoria reconocida en el ámbito de la novela negra.
Thérèse Raquin. Émile Zola.
Le hemos asignado a este libro la puntuación de 8,5. Muy buena nota para un muy buen escritor y para un libro que nos dio tema de discusión en abundancia.
A continuación dejo el folleto elaborado por Mabel y después algunos enlaces a material complementario.
El naturalismo es una derivación del realismo motivada por el positivismo científico (la diosa razón) propio de la época. El naturalismo pretende dotar al realismo de mayor valor científico, analizando la conducta humana y social mediante las leyes de la herencia, el influjo del medio ambiente y el método experimental. La buscada objetividad absoluta del naturalismo hace que la narración no rehuya los aspectos y fenómenos más sórdidos y crudos de la realidad (miseria, alcoholismo, prostitución, enfermedades...), e intente explicarlos a través de los métodos científicos.
Émile Zola (1840-1902) es el iniciador de esta corriente. Siguiendo el ejemplo de Balzac, escribió una serie de veinte novelas, Los Rougon-Macquart, centrada en las distintas ramas de una familia. En ella los personajes están determinados por su herencia biológica, por el ambiente social y por el momento histórico, sin que el individuo pueda hacer nada contra las condiciones que lo determinan.
Sus novelas suelen centrarse en un aspecto concreto. Así, La taberna tiene como tema el desastroso efecto que ejerce el alcohol en las clases trabajadoras; Naná trata sobre la prostitución como vía de escape de las mujeres más desfavorecidas, y Germinal desarrolla las luchas y protestas sociales de la emergente clase proletaria.
En el caso de Thérèse Raquin el autor pretende estudiar temperamentos. Los personajes están sometidos a la soberanía de los nervios y de la sangre a los que las fatalidades de la carne conducen a rastras a cada uno de los trances de su existencia. El asesinato que cometen es una consecuencia de su adulterio, consecuencia en la que consienten de igual forma que los lobos consienten en asesinar corderos.
Zolá pretende estudiar la realidad desde su aspecto fisiológico, cómo si hiciera una autopsia pero en seres vivos. Busca la bestia que reside en un hombre vigoroso y una mujer insatisfecha.
Zola fue muy vilipendiado por la crítica de su tiempo al considerar la novela pornográfica. El autor se defiende diciendo que los pintores copian desnudos sin que el deseo los roce ni por asomo, y se sorprenden a más no poder cuando algún crítico se escandaliza ante la carne viva que muestra su obra. Así él muestra la realidad en toda su crudeza sin que él sea más que un mero observador.
Con poco tiempo añadimos algunos complementos para la lectura de este libro.
Mario Vargas Llosa comenta Therese Raquin de Émile Zola.
Biografia de Zola por Maupassant.
Introducción al naturalismo.
Comentario al retrato de Zola realizado por Manet.
Émile Zola en el cine.
En www.elseptimoarte.net nos dicen:
"Glenn Close y Elizabeth Olsen, la hermana "con talento" de las gemelas Olsen de quien se dice podría ser nominada al Oscar por su papel en ’Martha Marcy May Marlene’, serán las protagonistas de ’Thérèse Raquin’, adaptación de una novela de Émile Zola que ha escrito y dirigirá el televisivo Charlie Stratton (’Everwood’). Ambientada en el París de 1867 la cinta girará en torno a una joven mujer (Olsen) obligada a casarse con su primo y a vivir al amparo de su tía (Close) que se enamora de un amigo de este, lo que traerá consigo "consecuencias"..."
Un viejo que leía novelas de amor. Luis Sepúlveda.
La puntuación asignada a este libro en nuestro club de lectura ha sido de 7, con un mínimo de 6 y un máximo de 8. Pocas variaciones.
Os pongo a continuación el folleto elaborado por Zaida y después algunos enlaces a material complementario.
Luis Sepúlveda es un hombre con muchas facetas: novelista, cuentista, poeta, cineasta, cronista, viajero empedernido, defensor de los oprimidos, crítico con los políticos, ecologista… Ante todo, es uno de los grandes referentes de la Literatura Iberoamericana actual.
Nació en Ovalle, Chile, en 1949. Desde pequeño tuvo grandes inquietudes sociales y políticas, que se manifestaron en su época de estudiante, siendo representante del movimiento estudiantil. Estudió Teatro y obtuvo una beca de 5 años para estudiar en Moscú, pero a los 5 meses fue expulsado por mala conducta.
Cuando Augusto Pinochet impuso su dictadura en Chile fue encarcelado, puesto en libertad por Amnistía Internacional, huyó y volvió a ser encarcelado otra vez, volvió a ser ayudado y se marchó al exilio. Tras un periplo por varios países, llegó a Ecuador. Allí formó parte de una expedición de la UNESCO para observar el impacto de la colonización en los indígenas shuar, con los que convivió 7 meses.
En 1979 se unió a la brigada internacional Simón Bolívar que luchaba en Nicaragua, contra la dictadura de Anastasio Somoza. Después de la victoria de la revolución, trabajó como reportero en Alemania, viajando mucho a América Latina y África.
Trabajó con los ecologistas de Greenpeace desde 1982 a 1987, siendo coordinador de varias secciones de la organización.
Su ansia por conocer otros países y otras culturas le viene, según el mismo reconoce, de un aparato de radio que había en su casa con el que captaba emisoras de todo el mundo, con lo que acabó fascinado por esa multitud de lenguas extrañas que escuchaba en él.
Es un autor conocido y reconocido en Europa y América y ha conseguido numerosos premios por sus novelas y sus poesías. Pero en su país no es un autor de gran éxito como le ha ocurrido a Isabel Allende, su compatriota. Ambos fueron exiliados por la dictadura militar y son muy críticos con la situación política de Chile y ambos han tenido éxito internacional por lo que son profundamente envidiados por gran parte de los chilenos. Salvo algunos críticos y académicos, su obra suele ser minusvalorada.
También es director de cine y ha realizado adaptaciones cinematográficas de sus propias novelas (de Un viejo que leía novelas de amor y de Historia de una gaviota y el gato que le enseñó a volar), aunque también ha realizado otras.
Algunas de sus obras son:
Mundo del fin del mundo (1989): un adolescente que ha leído Moby Dick, aprovecha las vacaciones para embarcarse en un ballenero en el confín austral de América. Muchos años después, ya adulto, periodista y miembro activo de Greenpeace y en Europa, tiene que volver al lugar donde se embarcó por una razón muy distinta: barcos piratas están depredando la fauna marítima del fin del mundo.
Diario de un killer sentimental (1996) un asesino a sueldo infringe con su enamoramiento todas las normas de su profesión. Sigue a su futura víctima (alguien poco definido y difícil de encontrar) desde París a Madrid y desde Estambul a México
Yacaré (1998): un investigador de una empresa de seguros se salta a la torera todos los límites de su misión y llegará hasta Brasil donde los indios anaré viven su existencia en torno a los yacarés, pequeños cocodrilos que valen su peso en oro
Patagonia Express (1995): la acción se desarrolla en la Patagonia y Tierra de Fuego. Allí conoceremos a Ladislao Eznaola, un vagabundo del mar en busca de una nave fantasma; a su hermano Agustín, un poeta; a Jorge Díaz y su programa de radio; a Panchito y su delfín; a aviadores enloquecidos que lo transportan todo desde vino hasta muertos…
Información que puede completar la lectura de este libro.
El ambiente
Un reportaje sobre la zona del río Nangaritza.
| Para saber más sobre el tigrillo. |
|
Los shuar.
El autor
 | Carne de blog. Columnas de Luis Sepúlveda. Su voz en una entrevista en 2008. |
Las uvas de la ira. John Steinbeck.
En nuestra reunión de hoy le hemos asignado a este libro una puntuación de 9. El libro ha sido todo un éxito porque ha obtenido varios dieces y la nota mínima ha sido ocho.
Pulsar aquí para ver la información que se ha ido reuniendo sobre el libro.
A continuación os pongo el folleto que ha elaborado Zaida en esta ocasión
“En las almas de las personas las uvas de la ira se están llenando y se vuelven pesadas, cogiendo peso, listas para la vendimia”
En nuestras reuniones hemos hablado de otros libros que han ganado el Pulitzer, de otros escritores que han conseguido el Nobel; hemos hablado de novelas americanas y de ellas también hemos leído novelas que tratan de la construcción de América (ese género propio de la literatura y el cine estadounidense). Pues con Las uvas de la ira y Steinbeck, se reúnen todas las premisas anteriores; aunque, hablando con propiedad, puede que fuese mejor hablar de la “deconstrucción”, que es causa y, a la vez, consecuencia de la esencia misma del espíritu del liberalismo norteamericano. Steinbeck pertenece a una corriente literaria de la que también hemos hablado: la Generación Perdida (ved el folleto o el blog de El gran Gatsby).
Novela social donde las haya, como todas las obras de este autor, nos hace un retrato de los padecimientos de los campesinos americanos en los años de la Gran Depresión. Novela, por tanto, fácilmente extrapolable a la situación actual en España y otros países. Pero además es un alegato contra la injusticia social, identificando claramente a los culpables de la desastrosa situación económica del país, y un ensalzamiento de los valores puros de orgullo y sacrificio de los desheredados de la tierra. Todo ello le acarreó a Steinbeck su inclusión en la lista negra como “rojo”, ese gran monstruo al que temen los americanos, incluso hoy en día.
John Steinbeck (1902-1968) era californiano, como esa tierra de promisión a la que hace referencia el libro: nació en Salinas. Comenzó estudios de Biología Marina en la Universidad de Stanford en Palo Alto, en ese mismo estado. Pero no consiguió diplomarse y fue alternando períodos de asistencia con otros en los que se dedica a viajar por el país trabajando en oficios humildes (como jornalero, albañil o empleado en una tienda de un centro turístico del Lago Tahoe). Esto es decisivo en su producción literaria: el contacto con las clases trabajadoras y los más desprotegidos le hizo ser consciente de su situación y le convirtió en un abanderado de los movimientos sindicales y de reivindicación social. Además, trabajó como free-lance en diversos periódicos: uno fue una serie de reportajes para el San Francisco News en los que narraba las miserables condiciones de vida de los emigrantes que, desde el Medio Oeste, acudían a California para ofrecerse como jornaleros a los grandes propietarios agrícolas. ¿A qué no adivináis de dónde sale la trama de Las uvas de la ira? Bien por vosotros.
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial fue contratado como corresponsal de guerra en Europa para el New York Herald Tribune.
En 1929 comienza su carrera literaria con la publicación de Copa de oro (sobre la vida del pirata inglés Henry Morgan). Después vendrán Las praderas del cielo (1932), una serie de relatos sobre la vida de unos granjeros del Valle de Salinas, y A un dios desconocido (1933), la historia de un granjero con creencias en un culto pagano de la fertilidad. Pero será Tortilla Flat (1935), que es España se tradujo como Camaradas errantes, la que le hizo ser conocido, por tratar el tema de la emigración con cierto humor: en las colinas de Monterrey están las cabañas de madera de Tortilla Flat, donde viven una mezcla de emigrantes mexicanos, indios y europeos, en el que destacan Danny y sus amigos una especie de vagabundos pícaros. Desde entonces, no paró de escribir, siendo su producción muy abundante. Además de éstas destacan: De ratones y de hombres (1937, también en la Depresión, un hombre con retraso mental acompañado de un pícaro recorren el país intentando sobrevivir), Al este del Edén (1952), es la historia de dos familias de Salinas a lo largo de tres generaciones) y La perla (relato corto sobre un pescador muy humilde que encuentra una gran perla).
Steinbeck tuvo gran popularidad en vida: la aparición de Las uvas de la ira llevó aparejada un aluvión de ventas. Especialmente le hicieron famoso las versiones cinematográficas de su obra: la de ésta, Tortilla flat (que en castellano se llamó La vida es así, con Spencer Tracy y dirigida por Victor Fleming), La perla, El pony rojo, De ratones y de hombres (con John Malkovich y Gary Sinise) y, la más conocida, Al este del Edén, con James Dean.
Relacionado con esto está la faceta de escritor de guiones de John: ¡Viva Zapata! (de Elia Kazan con Marlon Brando y Anthony Quinn) y Lifeboat (de Hitchcock).
A la sombra del nogal. Mari Paz Osorio Lozano.
Algunos datos interesantes para este libro, aportados por Inma.
| José María Torrijos, el general liberal que protagonizó el último intento por derrocar al régimen absolutista de Fernando VII en 1831, estableció en Málaga su campo de operaciones. Así, desde su desembarco en la playa de El Charcón, en La Cala de Mijas, hasta el mismo momento de su ejecución en la playa de San Andrés, intentó liberar a la ciudad e impregnarla de sus ideas. Aquella intentona golpista ha quedado en el recuerdo de la ciudad y más tarde enterrados bajo el obelisco en su honor en la Plaza de la Merced. |  |
 | Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. |
Interesantísimo enlace que nos muestra la obra de Antonio Gisber "El fusilamiento de Torrijos" 1888. Merece la pena entrar.
Historia de la Málaga del XIX.
Suite francesa. Irène Némirovsky.
En nuestra reunión de ayer le asignamos a este libro la puntuación media de 7,75, con un máximo de 9 y un mínimo de 6.
Pinchando aquí se puede ver el material recopilado para la lectura.
Otras obras de la autora reseñadas con anterioridad:
A continuación os pongo la reseña que ha elaborado Zaida.
Escrita, pero no publicada, por Irène Némirovsky en el mismo momento real de la ocupación alemana de Francia durante la II Guerra Mundial, se mantuvo en la maleta que siguió el periplo de sus dos hijas durante su escapa del acoso nazi para su exterminio. Lo que sus hijas creían que era el diario de su madre, escrito con letra muy menuda para poder aprovechar el papel, y que el dolor de su recuerdo les impedía leer, era en realidad los apuntes y la redacción de una novela grandiosa. Un proyecto de una obra que pretendía retratar de forma contemporánea lo que iba sucediendo con los franceses ante la entrada y asentamiento del ejército alemán. Una forma de acto de justicia para hacer ver a los galos y al resto del mundo su comportamiento colaboracionista.
La novela iba a estar dividida en cinco partes, pero sólo pudo escribir las dos primeras (Tormenta y Dolce), ya que fue apresada, internada en Auschwitz y ajusticiada casi inmediatamente.
En Tormenta se mezclan una serie de historias sobre varios personajes que escapan de París ante la inminente entrada de las fuerzas invasoras. En Dolce, centrada en una región rural cercana a París, se retrata la acomodación de los franceses al asentamiento alemán, las diferentes reacciones a la convivencia, a través también de retratos de personajes dispares.
Nada complaciente con la actitud de los franceses, no se hace ninguna referencia al tema racial ni religioso de los judíos, si no que se centra en otros aspectos como las diferencias de clase, la mezquindad humana del que cree tener la razón, sin asomo de duda, y la actitud del sálvese quien pueda. Pocos personajes se salvan: sólo los Michaud en Tormenta y, en cierto modo, Lucile en Dolce.
La grandeza de la novela está en la capacidad de retratar a los personajes de Irène: retrato psicológico de diversos tipos humanos, retrato de las diferencias entre las gentes de la ciudad y el campo, retrato de las diferencias de clase… Minuciosidad y agudeza en las descripciones y estilo suelto y fresco. Y eso a pesar de que no es una obra completa y es un borrador, porque la autora no tuvo tiempo de retomarla. Esto nos da la medida de su grandeza como escritora.
El libro viene acompañado de un prólogo que nos explica el devenir del manuscrito y la biografía de Némirovsky y unos epílogos con documentos de la propia autora sobre la redacción de la obra y su correspondencia (también la de su marido) en los años de la ocupación hasta su muerte.
Sin duda, una novela muy recomendable.
FRANCIS SCOTT FITZGERALD: EL GRAN GATSBY (1925).
Entre todos, le hemos otorgado a este libro la puntuación 6,3. Ha habido quien le ha dado un 3 y quien un 9, una amplia variación.
El material que hemos ido recopilando durante la lectura podéis encontrarlo aquí.
A continuación os dejo el folleto que ha elaborado Zaida.
“Enséñame un héroe y te escribiré una tragedia”
Representante absoluto de la ascensión y declive de una época, la que va desde los felices años 20, tras el horror de la I Guerra Mundial, a la Gran Depresión, que se vio reflejada en su descontrolada y corta vida (1896-1940).
Se le incluye dentro del grupo literario denominado por Gertrude Stein “Generación Perdida”, en el que se están representados escritores norteamericanos que desarrollaron su arte entre los años mencionados anteriormente. Muchos de ellos participaron en la Gran Guerra, lo que les marcó profundamente (en EEUU se les llama sad young men o jóvenes tristes). Vivieron y escribieron en Europa (principalmente en Francia) y desarrollan una literatura de marcado carácter social. Muchos de ellos experimentan con recursos estilísticos antes no usados: destacan en este sentido William Faulkner (Absalón, absalón) y John Dos Passos (Manhattan Transfer). Todos retratan de manera bastante psicológica la sociedad que les rodea, ya sea la de los bajos fondos (Manhattan Transfer, el Nueva York de los emigrantes, con su música, su ritmo), la de la alta sociedad neoyorquina o parisina (El gran Gatsby o París era una fiesta de Hemingway), la de la rancia “aristocracia” sureña (Luna de agosto o Absalón, absalón de Faulkner), los desastres de la Gran Depresión (Las uvas de la ira de John Steinbeck) o de la Guerra Civil española (¿Por quién doblan las campanas? de Hemingway). Fitzgerald describe a esta generación a la que pertenece con esta frase: “somos aquella generación que ha encontrado todos los dioses muertos, las guerras combatidas y la fe en el hombre destruida”.
Ya desde sus ancestros más inmediatos, la vida de Francis Scott Key Fitzgerald fue un quiero y no puedo: las ansias de índole monetario y de éxito social fueron primordiales para sus progenitores y también una constante en su propia vida. Su padre era un caballero del Sur arruinado y su madre provenía de una familia católica rica de origen irlandés, instalados en el Medio Oeste americano (como nuestro Nick Carraway), en Saint Paul (Minnesota). Su nombre proviene del hermano de su bisabuelo paterno, creador del himno nacional americano. Pero otros miembros de su familia paterna también tuvieron su importancia en la Guerra Civil americana, desde el lado de los confederados: una tía de su padre fue ahorcada por participar en el asesinato de Lincoln y su padre en su infancia pasaba espías sureños de una orilla a otra del río Potomac. Su padre intentó toda su vida triunfar en los negocios (montó una fábrica de muebles de mimbre), pero las sucesivas crisis financieras le arruinaron varias veces. Ya en Búfalo, con un puesto de vendedor de jabón, pierde su trabajo y, desde ese momento, con la familia sostenida por la actividad contrabandista de su madre, se siente un fracasado total. Las aspiraciones al éxito social y económico le vienen sobre todo de su madre, que le alienta para que triunfe en la vida.
Educado en internados católicos, completa sus estudios en Princeton, pero era mal estudiante (se dedicaba a escribir cuentos y canciones) y no los termina. Eran los años de la Gran Guerra y Fitzgerald veía esta contienda como una oportunidad para prosperar: así se alista y le llevan a un campo de entrenamiento en Montgomery (Alabama), pero no llegará a Europa porque mientras tanto la guerra termina. En una entrevista muy reveladora con un periodista holandés en su 40 cumpleaños, reconoce que “mi experiencia bélica se redujo casi exclusivamente a enamorarme de una chica en cada ciudad por la que pasaba”. Pero este lugar es muy importante en su biografía porque allí escribirá su primera novela (siempre había sentido inclinación por la escritura) y conocerá a Zelda Sayre, hija de un juez de la Corte Suprema que le dice claramente que no quiere casarse con un don nadie y no puede esperar a que triunfe como él espera, como Daisy Buchanan. Durante su entrenamiento había escrito una novela que había titulado “El egoísta romántico”. Cuando Zelda le pone en esa tesitura, decide partir para Nueva York a probar fortuna: se recorre todas las editoriales con el manuscrito, los cuentos y las canciones que había escrito en Princeton, pero fue constantemente rechazado. Encuentra trabajo de publicista, escribiendo eslóganes. Pero sólo dura unos meses: sabiendo que de este modo no conseguiría el éxito ni a Zelda, regresa a casa de sus padres, se encierra en una habitación y reescribe la novela y su título. Así nace A este lado del paraíso (1920), que es aceptada inmediatamente y se convierte en un éxito, convirtiéndole en un hombre rico. Con estas credenciales pide a Zelda en matrimonio y ella accede.
Comienza así su tormentosa vida en común, llena de fiestas, alcohol, trasgresiones… siempre por encima de sus posibilidades, derrochando tanto dinero que tendrá que dedicarse a escribir multitud de cuentos, cosa que detestaba, para varias publicaciones que le pagaban muy por encima de lo que se hacía en esa época. Aún así, su necesidad de liquidez le hace vender todos los derechos asociados a su producción literaria y vivir de préstamos sobre futuros beneficios de sus obras.
Al principio vivieron en Nueva York, compraron una casa enorme en Long Island (¿os suena?), donde escribirá Hermosos y malditos (1922). Allí tendrá a su única hija en 1921 y comienza Zelda a mostrar signos de desequilibrio psíquico. Pero en 1924 se trasladan a la Riviera Francesa en un ritmo febril de fiestas y alcohol, que les lleva a París donde entra en contacto con Hemingway (que lo retratará en París era una fiesta). No volvieron a EEUU hasta 1931 (aunque hacían viajes esporádicos). Seré en la Costa Azul donde escriba en cinco meses y acuciado por las deudas El gran Gatsby (1925), lo que le hará venderla mal porque necesitaba el dinero. Ya por esa época comienza el descenso en picado de la pareja. Se agudiza la esquizofrenia paranoide que padecía Zelda, que desde 1930 entrará y saldrá de diferentes psiquiátricos, para quedar encerrada ya desde medidos de los 30 y donde morirá en un incendio en 1948. Paralelamente, Francis alcoholizado y lleno de deudas decide volver a EEUU. Hasta 1934 no editará la siguiente novela Suave es la noche, un relato autobiográfico de su relación con Zelda que fue un fracaso de ventas, lo que le hace hundirse en la depresión y escribir una serie de ensayos autobiográficos sobre su fracaso como hombre y escritor. Tras su muerte serán reunidos en un libro que se titula The Crack-up (El jactancioso) (1945).
En 1937 decide trasladarse a Hollywood donde escribirá guiones de forma anónima para sobrevivir. La bancarrota, la enfermedad y el alcoholismo se conjugan para que muriera de un ataque al corazón en casa de su amante de la época, la periodista del mundillo del corazón cinematográfico Sheila Graham en 1940. Dejó una novela inconclusa El último magnate, donde cuenta aspectos miserables del mundo hollywoodiense
A pesar de ser católico, se prohibió que se le enterrara en el cementerio católico donde estaba enterrada su familia paterna por su vida disoluta y su cacareada condición de no practicante. Tuvo que ser enterrado en un cementerio civil de Rockville, donde más tarde y a su lado, también se enterró a Zelda.
La personalidad de Zelda Fitzgerald es meritoria de atención por nuestra parte. Esta representante de las mujeres flappers, la “top girl” como la llamaba su marido, de personalidad arrolladora y desequilibrada jugó un papel muy importante no sólo en la vida del escritor si no también en su obra. Zelda también escribía, además de pintar y bailar. Parece ser que estudios recientes revelan que parte de las obras de su marido, incluso algunas enteras, las había escrito ella. Ella publicaba sus cuentos en revistas menores (algunas dirigidas a mujeres) por los que les pagaban mucho menos que si estaban firmados por su marido y publicadas en revistas de primera línea. Y, claro, con su tren de vida, ése era un mal menor para Zelda en esos momentos.
Magnífico retratista de la sociedad en la que estuvo inmerso, la mayor parte de sus relatos se nutren de sus experiencias vitales. Dio a conocer a todos los americanos cómo se vivía en la alta sociedad, sus normas de actuación y sus reglamentos para la incorporación a ella, cómo eran las mujeres desinhibidas e independientes que la habitaban, cómo se consumía alcohol a raudales en plena época de la Ley Seca, el ambiente de la incipiente industria cinematográfica, en definitiva una sociedad que se movía a ritmo de foxtrot, de charleston y de jazz (este último magníficamente puesto por escrito por John Dos Passos en Manhattan Transfer).
Corazón tan blanco. Javier Marías. 1992
Ayer comentamos este libro en nuestra reunión y el texto dio para mucho. Promediando entre los asistentes, se le ha asignado una puntuación de 7,5.
Os recuerdo que podéis encontrar las referencias al material de lectura que fuimos recopilando sobre este libro en este enlace.
Para abrir el artículo y así permitir los comentarios que queráis hacer, os pongo la reseña de Mercedes.
El lenguaje, tan importante para Marías, es el verdadero protagonista de la historia. Parece que el relato se desarrolla dando vueltas sobre unas cuantas frases y es a través de estas por las que se va abriendo paso esa historia familiar que no quería saber pero que finalmente supo el narrador.
- “No he querido saber, pero he sabido...”, así comienza el libro. Con esta frase nos sumerge en la historia que ha marcado la vida de todos los personajes. Es un hecho dramático y doloroso que ocurre cuando aún no ha nacido Juan, quien finalmente sabe sin querer saber. (Y al parecer ocurrió realmente en la familia del autor)
- “Cuando tengas secretos o si ya los tienes, no se los cuentes”: le dice el padre a Juan en el transcurso de un almuerzo. Algo que se cuenta en el calor de la confianza y que finalmente desemboca en una tragedia, como le paso a él.
- Y ahora qué. Con esta frase Ranz sumerge en un mar de dudas a su hijo durante el banquete de boda. A partir de este momento se instala en su ánimo una desazón que lo acompañará siempre.
- Importante también la confusión en la que incurre Miriam en la Habana. Este hecho trastorna al protagonista y lo recuerda durante todo el relato y, sobre todo, en su estancia en Nueva York donde quiere reconocer en Bill a Guillermo.
Las reflexiones que hace acerca de los hechos que han ocurrido le imprimen lentitud al texto y es este tratamiento del tiempo algo muy característico en la obra de Javier Marías, quien lo ha explicado en la entrevista que aparece en uno de los enlaces: casi todo pasa en un instante, sin embargo lo recordamos durante mucho tiempo.
Ese recuerdo que se prolonga, lo plasma en forma de reflexiones que hace que el texto retroceda constantemente. El paradigma de este retroceso es la última parte donde copia párrafos de la primera.
Me ha gustado leer como va desgranando todo lo que se le va ocurriendo aunque parezca que la narración no avanza. Describe muy bien cómo funciona la mente humana, dando vueltas a sucesos, repensándolos, filosofando. Esto creo que lo hacemos todos.
Mecedes
Sunset park. Paul Auster. 2010.
Ayer nos reunimos para comentar la última obra de Paul Auster y, tras una ronda de puntuación, le asignamos una nota de 7,5 (sobre 10).
Ha sido divertido ir viendo la de información que hemos ido recopilando al hilo de la lectura, fotos, películas, críticas, música. Es lo que aporta la lectura en grupo: profundizar más y compartir. Podéis encontrar este material en este enlace.
Si queréis resumir vuestra opinión sobre este libro, os animo a escribir los comentarios en este mismo artículo.