LOS TEMAS:
o Las selecciones de personal
o Las apariencias
o La mentira
o El humor como crítica
LOS ESTEREOTIPOS DE EJECUTIVOS
o Enrique
o Carlos
o Mercedes
o Fernando
EL FINAL: LA SORPRESA Y EL POSO AMARGO
EL TEATRO
o El teatro comercial
o La importancia de la representación de los actores
o La dirección artística
o La lectura de obras de teatro
Zaida
Jordi Galcerán es un autor de un considerable éxito comercial. Sus obras triunfan en los teatros privados de Barcelona y se exportan a Madrid, al territorio español, a Latinoamérica y, con esta obra que hoy analizamos, a otras partes del mundo con similar atención. Galcerán vive, además, como muchos otros dramaturgos, de la televisión, donde parece tener un especial talento por los culebrones “a la catalana”.
Este joven dramaturgo, traductor y guionista nació en Barcelona en 1964. Estudió Filología catalana en la Universidad de Barcelona. Desde siempre hizo teatro a nivel aficionado. Con 18 años empezó a escribir comedias que se representaban en los circuitos amateurs, a menudo dirigidas e interpretadas por él mismo.
En 1995 decide enviar, por primera vez, sus dos últimas obras a premios teatrales y es cuando comienza a ser reconocido a un nivel profesional en el ámbito catalán, pues escribe en esa lengua. Gracias a los premios que consiguen, se empiezan a representar y a atraer la atención de las productoras teatrales. Estas dos piezas son:
Paraules encadenades (Palabras encadenadas), que gana el XX Premi Born de Teatre y el Premi Crítica "Serra d'Or": encerrada en un almacén Laura contempla atemorizada un video en el que un hombre confiesa ante la cámara haber cometido un asesinato. Atada a una silla ella se ve obligada a participar en su juego, las palabras encadenadas: si gana la dejará marchar, si pierde le sacará un ojo. Se trata de buscar la verdad, pero en vez de encadenar palabras, se irán encadenando mentiras. Las condiciones de víctima y verdugo se irán alternando y confundirán al espectador.
Dakota gana el premio Ignasi Iglésias 1995: contada con flash-backs, después de un grave accidente, Hipólito Jarama, un estomatólogo de merecida fama, sueña extraños personajes que auguran la muerte de su primer hijo. Meses más tarde, efectivamente, el niño muere durante el parto. Esto, unido a otras coincidencias, convence al doctor que sus sueños predicen el futuro. En uno de ellos aparece Laura, su mujer, besándose con un protésico dental. Hipólito, a partir de este momento, tendrá un solo objetivo: comprobar si este presagio, como los anteriores, se cumple en la realidad...
Ambas recibieron también el Premio Butaca, otorgado por votación popular
Estos premios hacen que se empiecen a representar primero en Cataluña, se traduzcan al castellano y se representen en Madrid. Con Palabras encadenadas, Galcerán dará el salto a América Latina, pues se representó en Buenos Aires, Caracas y Medellín. Y también se hará una película de ella, en cuyo guión también colabora: dirigida por Laura Mañá y protagonizada por Darío Grandinetti y Goya Toledo.
El éxito de estas dos producciones hace que estrene Surf, escrita en 1994, y que siga produciendo teatro: Fuita (1996) y Gaudí (2002), un espectáculo musical de grandes dimensiones.
El Método Grönholm ha conseguido un éxito sin parangón con casi 1000 representaciones en España en lengua castellana, sin contar las versiones en catalán y las versiones para América Latina.
Además ha realizado traducciones y adaptaciones de obras teatrales extranjeras. Destacamos el musical They’re playing our song, La Trilogía Della Villeggiatura de Carlo Goldoni, Neville's Island de Tim Firth, The Front Page de Ben Hecht.
Aparte de su actividad teatral, ha trabajado como guionista en diversas series para Televisión de Catalunya TV3 (Nissaga de poder, Laura, La memòria dels Cargols y la serie diaria, aún en emisión sobrepasando el capítulo 500 El cor dela ciutat). También ha escrito tres telefilms también para TV3 (Dues dones, Cabell d’Angel y Gozos) y el guión de la película de miedo Frágiles de Jaume Balagueró, protagonizada por Calista Flockhart.
También ha publicado varios libros de relatos con el colectivo Germans Miranda.
EL MÉTODO GRÖNHOLM
Estamos ante una de las obras más exitosas, desde el punto de vista comercial, del teatro español de los últimos años. De estar escrita originalmente al catalán, a traducirla al castellano el mismo autor, para estrenar dos versiones a la vez en Barcelona y Madrid, cada una con dos propuestas escénicas diferentes, dirigidas por dos directores diferentes; de ahí a mantenerse en cartel con más de 800 representaciones en Madrid y paralelamente una tercera compañía la representa en todo el territorio español (en marzo de 2007 estuvo en Málaga); pasar a Latinoamérica y ser también un éxito en México y en Buenos Aires (700 en abril); y también ser representada en Portugal, Finlandia, Francia, Berlín y Roma, entre otras; y de ahí al cine, El método (2005), dirigida por Marcelo Pyñeiro, también con un gran respaldo de público. Su propio autor no se lo puede creer.
La obra fue escrita originalmente en catalán, en el marco del Projecte T-6 para autores contemporáneos del Teatre Nacional de Cataluña (TNC), un encargo que se hace a seis autores para que escriban una obra con el compromiso de estrenarla en el propio teatro. Tras ganar varios premios, se interesan varias productoras y eso hace que se piense en dos montajes diferentes que se estrenen a la vez en Madrid y Barcelona. Cada uno de ellos tendrá un director diferente.
La que se estrenó en Madrid la dirige Tamzin Townsend, inglesa afincada en nuestro país, “especializada”, según dice, “en comedias ácidas” y que ya dirigió del mismo autor Palabras encadenadas. Su reparto inicial contó con Carlos Hipólito, Cristina Marcos (hoy María Pujalte), Jorge Roelas y Jorge Bosch (hoy Eleazar Ortiz). Sergi Belbel firmó la producción catalana, que protagonizaron Jordi Boixaderas, Roser Batalla, Lluís Soler y Jordi Díaz. Sus propuestas escenográficas son diferentes.
La idea del texto parte de una noticia real: en una papelera de Barcelona se encontraron una serie de documentos en los que un empleado del departamento de personal de una cadena de supermercados había anotado sus impresiones sobre las posibles candidatas a un puesto de cajera con expresiones soeces, sexistas y xenófobas. El hecho de tener el poder para otorgarles o no un trabajo le legitimaba para ser cruel, implacable. Por otra parte, todas las pruebas de selección de personal que salen en el texto están inspiradas en técnicas reales, aunque llevadas hasta el extremo.
Zaida
Este libro pertenece a una trilogía cuyo primer título es éste al que voy a referirme. Su nombre en sueco es "Los hombres que odian a las mujeres".
El autor es Stieg Larson, muerto a los 45 años de edad. Lo que más me ha impresionado del libro es que siendo su primera novela está perfectamente hilada y te lleva, mediante historias paralelas, a una tensión en la que no sabes nunca cómo va a terminar.
Es una novela mezcla entre la trama negra y la investigación periodística entremezcladas con historias de amor bastante "sui generis".
Un periodista de una revista económica, con una vida amorosa bastante liberal, y envuelto en un escándalo periodístico se ve enredado en una investigación sobre un supuesto asesinato de la nieta de un industrial sueco producido unos 30 años antes. Las consecuencias de esta investigación marcarán la vida personal y profesional de este periodista, al que le acompaña una investigadora bastante especial en todos los sentidos.
Reconozco que al principio no me entusiasmó, de hecho estuve tentada a dejarlo en alguna ocasión, pero afortunadamente no lo hice y estoy esperando con ansia el segundo libro de esta trilogía. Mi consejo es que no se dejen asustar por las 600 páginas por delante, porque se lee con bastante facilidad.
Un saludo, Mabel
En este libro el análisis de los personajes es exhaustivo, las descripciones de las situaciones son minuciosas y, una vez más en Austen, tenemos un retrato fiel de la sociedad de su tiempo, del papel de las mujeres y de las actitudes de los hombres. Tal vez sea esto último lo que más llame la atención, que una mujer de entonces sea tan perspicaz a la hora de describir a los hombres.
La narración tan detallada hace que, a veces, sea un poco aburrido, pero enseguida retoma el vuelo con las ligeras peripecias de los personajes mientras invierten su tiempo en organizar bailes, obras de teatro, visitas al campo y, en contadas ocasiones, hacer algo de provecho. Lo importante aquí no es tanto lo que hacen como el motivo, su actitud, su sentido de lo correcto o no, su moral, y todo eso lo describe Jane Austen a la perfección.
Manoli
El libro se estructura en cuatro relatos breves que tienen como fondo la guerra civil o mejor la posguerra incivil y el sufrimiento de los derrotados. Las cuatro historias son independientes pero sus personajes aparecen e incluso influyen o se completan en los cuatro relatos. Libro duro, especialmente el segundo relato, "Manuscrito encontrado en el olvido", escrito con contundencia, escogiendo bien las palabras para lograr con gran concisión introducirnos no sólo en los ambientes en que se mueven los personajes sino también en sus mentes. He leido muchos libros sobre la guerra civil y la posguerra, pero pocos tan duros como este y a la vez necesarios como éste.
En algún momento y quizás por tratarse también de la obra postuma de un escritor, me ha recordado por su dureza a "Tiempo de Silencio" de Luis Martín Santos.
Merece la pena leerlo y releerlo pausadamente.
Antonio
Libro muy bien editado, con numerosas fotos, que hace un somero repaso de escritoras desde el siglo XI hasta nuestros días. El autor las engloba dentro de diversos epígrafes: Precursora, Las antípodas del sentimiento, trayectorias excéntricas, audacia...., etc. En algunas se extiende, en otras se queda corto, se pueden echar en falta muchas, pero quizás el mayor defecto que le encuentro es que no justifica casi en ningún caso el por qué las mujeres son peligrosas, contra qué o contra quién luchan, quién las somete o qué han conseguido. No basta con hacer una relación habría que justificar el por qué unas están y otras no y por qué son o fueron peligrosas.
Lo mejor el prólogo de Esther Tusquets.
Antonio
Leo esta obra en una edición muy bonita de Impedimenta. Se escribió hace más de ciento cincuenta años y para los que lo leemos ahora parece venir de otro mundo. En una época donde estaba mal visto trabajar (era cosa de patanes, jamás de caballeros) nos habla de la bondad del ejercicio físico y de lo bueno que mantener la mente y las manos ocupadas en alguna tarea de utilidad (en esos resulta moderno).
Es un librito sencillo, con el lenguaje de otros tiempos. Se describen las bellezas de la naturaleza y se enaltecen las cosas humildes. No carece de sentido del humor y deja la mente limpia y dispuesta para cualquier otra cosa más o menos difícil que queramos leer después.
Manoli
Firmin es una rata de biblioteca, en sentido literal, una rata de las de rabo largo y bigotes. Pero tiene una peculiaridad, no se come los libros, los lee. La lectura hace su soledad más llevadera pero también más profunda porque le da a conocer todo aquello que no está a su alcance: la belleza, el amor, la sensibilidad, la amistad.
Firmin es un buen tipo dentro de un envase miserable y le gusta creerse otro, se sueña otro, se imagina otro y hace suyas las vidas que lee (quien no).
No conformarse con lo que debía ser, ser distinto, le trae gratificaciones pero a un precio elevado: soledad, frustración. Lucha día tras día hasta que… Bueno, el final no lo cuento.
Un libro original, con humor aunque deja un regusto amargo y la certeza de que no es necesario haber nacido rata para ser como Firmin.
Manoli
Os recuerdo que la reunión del mes de Octubre será el miércoles día 22, a las 18 horas.
Un saludo de vuestro bibliotecario.
Si con "El laberinto de las aceitunas", "La cripta embrujada" o “Sin noticias de Gurb" me partí de risa, con la última obra de Eduardo Mendoza tengo que reconocer que me destornillé. En este libro el autor despliega una ironía y un sarcasmo fuera de toda duda. En la línea de Mendoza el protagonista se verá inmerso en una trama detectivesca que por su originalidad enganchará al lector desde el principio del relato.
En el siglo I después de Cristo Pomponio Flato inicia un viaje tras la búsqueda de un arroyo milagroso cuyas aguas dotarán de sabiduría a quien las beba, pero los efectos de la prueba de todos los arroyos por los que va pasando le traerán consecuencias que tienen que ver mucho con su apellido.
Como consecuencia de varías peripecias y de su propia miseria llegará a Nazaret donde van a ejecutar a un carpintero acusado de haber matado a un ricohombre del pueblo. A su pesar se verá envuelto en el caso, ya que un bello y cándido niño rubio le pedirá ayuda para su padre.
Realmente es una parodia de las novelas policiacas con mezcla de novela histórica que harán pasar al lector un fantástico rato de lectura amena.
Mabel
Orgullo y prejuicio está considerada la obra maestra de la escritora inglesa jane Austen.Teniendo en cuenta que la escribió cuando tenía veintiun años podemos hacernos una idea de su genialidad.Austen describe la sociedad estrecha y pacata de su tiempo en la que la máxima es ningún hombre rico y guapo sin esposa ni chica guapa sin marido.
La señora Bennet vive para conseguir un marido rico para sus hijas.La llegada al pueblo de un caballero rico y soltero pondrá patas arriba la apacible vida provinciana de esa familia,cuyas cinco hijas serán candidatas al amor del caballero, Sólo una será capaz de sortear la estrechez de miras y los prejuicios de una clase social maravillosamente ironizada por Austen.
Mabel
El libro correspondiente a la próxima reunión del club de lectura ya está en la biblioteca. Podéis pasar a recogerlo.
Saludos.
Manolo
Libro pensado para niños, con personajes exagerados al máximo. Malos, muy malos, y buenos buenísimos. A veces recuerda un telefilm de tarde de domingo. En el trasfondo acercar el conocimiento del universo y la física, a los no entendidos y a los más jóvenes. Esta ha sido la parte que más me ha sorprendido y gustado del libro. Después de la lectura tengo una idea de lo que son los agujeros negros, por poner un ejemplo.
Críspulo
Es lo primero que leo sobre la Guerra Civil. A lo largo de sus más de 1000 páginas me ha ocurrido un poco de todo: veces en que tenía que dejarla por aburrimiento y veces que no podía parar sin saber lo que ocurriría a continuación. La historia está bien construida y no deja cabos sueltos. Sus personajes son interesantes por su "humanidad" sobre todo Javier al que vemos pasar de una juventud, entre algodones, a una precipitada madurez en medio de una sangrienta guerra.
En un tema tan controvertido como este, el autor no puede evitar ponerse de una de las partes y lo hace de los blancos. Aunque no faltan tampoco las ocasiones en las que nos señala lo injusto de la guerra y las motivaciones de cada una de las partes en el conflicto. Intentando dejar a un lado consideraciones ideológicas y políticas considero que es una buena novela y la recomiendo.
Críspulo
Un asesinato, un comisario de policía, unos sospechosos, una investigación y un final inesperado. Todos los ingredientes para una novela policiaca. Le añadimos además el marco original de la ciudad de Venecia y obtenemos un libro ameno que se lee con interés.
El policía es un padre de familia (feliz), ni muy listo ni muy tonto, trabajador pero no en exceso y sobre todo muy humano, un tanto justiciero.
Una novela al estilo de las de Agatha Christie, con poca acción y mucho diálogo, poca sangre, poca violencia y bastante estudio de los personajes/sospechosos. Está bien.
Manoli
Setecientas setenta y ocho páginas. A duras penas he conseguido llegar hasta la cuatrocientas veinticuatro y aquí decido dejarlo. He ido pasando por cátaros e inquisición, por judíos y palestinos, por espías, por conspiraciones, por judíos y nazis y, entre medias, la búsqueda del Santo Grial. Un batiburrillo que no he tenido ganas de desentrañar. Tal vez sea también que ya este tipo de libros nos tiene un poco cansados.
Tampoco me ha gustado el espíritu didáctico que destilan algunos personajes, es todo muy obvio. El agnóstico estudioso que no guarda rencor pese a todo lo que le hacen, el filonazi repeinado, cruel y conde.
Tal vez al final mejore, ya me diréis.
Manoli
Este libro fue premio Nadal en 2006.
En general, me ha aburrido bastante. El protagonista es un escritor, que a mi me ha parecido caprichoso y voluble, al que sus amigos miman y consienten no se sabe muy bien por qué.
Es sobre todo un libro dedicado a Brooklyn, con admiración, con amor, y a algunos de sus habitantes.
A mí no me ha gustado mucho porque la historia se me ha hecho pesada hasta el punto de saltarme algunas páginas.
Manoli
"Soy hijo del camino, caravana es mi patria y mi vida la más inesperada travesía” (León el Africano)
Seis años de trabajo previo y casi doscientos libros para documentarse es lo que necesitó Amin Maalouf para preparar esta novela. La convivencia pacífica entre las diferentes religiones y culturas está presente en este libro como en la gran mayoría de su producción y ello es debido a sus orígenes (como a él le gusta decir, que no raíces) familiares.
Nacido en Beirut (Líbano, un país bastante pequeño en el que conviven más de veinte comunidades distintas) en 1949, su familia es de origen griego, de griegos que se expandieron por el mundo hace varios siglos. En su familia todos recuerdan la casa de sus abuelos en Egipto y las de sus tatarabuelos en Constantinopla. Los Maalouf son minoría entre la minoría: forman parte de la minoría cristiana dentro del mundo musulmán, pero dentro de ella también de una minoría dentro de la Iglesia Católica, la Greco-Católica Melquita*. Su madre, ferviente católica, decide que estudie en la escuela de los jesuitas en francés. Después ingresa en la Universidad Francesa de Beirut donde estudia Sociología. Consigue trabajo como articulista en un periódico libanés y llega a ser corresponsal de guerra: recorre Bangladesh, Vietnam, Etiopía, América del Sur…
En 1975 estalla una guerra civil en el Líbano, entre los cristianos y los musulmanes (que más adelante se complica por la entrada en el conflicto de Siria e Israel y se prolonga hasta 1990). Maalouf decide marcharse a París con su familia, donde trabaja como periodista en Jeune Afrique, llegando a ser su redactor jefe, y vive allí actualmente: vuelve al Líbano de vez en cuando pero se siente más a gusto en Europa, porque cree que aquí se ha conseguido ese viejo sueño suyo de convivencia pacífica entre comunidades culturales diferentes.
En 1983 escribe su primer libro: Las cruzadas vistas por los árabes, ensayo que analiza el otro punto de vista del conflicto medieval, apoyándose en las crónicas de autores de la época.
Desde entonces, comienza a escribir novelas y será la primera, una novela histórica, León el Africano (1986) la que le consagre pues fue todo un éxito. Éste se verá reforzado cuando consigue el Premio Goncourt en 1993 con La Roca de Tanios. En total, ha escrito siete novelas, dos ensayos y el libreto para una ópera.
A parte de ser reconocido por su obra literaria, es un ferviente defensor de la alianza y la convivencia entre culturas. En Francia es conocido como Señor Tolerancia o Señor Oriente, por esta constante tanto en su obra como en su discurso.
Hoy en día tiene su residencia en París, pero pasa la mayor parte de su tiempo en una de las islas del Canal donde le gusta escribir sus novelas. Está casado y tiene tres hijos.
Todas sus novelas menos una son históricas y giran casi todas en torno a varios leit-motiv:
La tolerancia y la convivencia entre culturas y religiones, mediante un conocimiento mutuo
El viaje como búsqueda e iniciación
La introducción de personajes históricos reales
Las culturas del Mediterráneo
Lo mismo pasa con sus ensayos.
Destacan:
León el Africano (1986): Es una biografía novelada de un personaje histórico. Tras la reconquista de Granada, Hasan debe salir de su tierra para exiliarse en Fez, pero sólo fue un alto en su camino que le llevó a recorrer el Mediterráneo varias veces y a adentrarse en el continente africano para acabar en la Roma del Papa León X escribiendo la primera obra sobre África y referente para los estudiosos durante varios siglos. Sin duda, es su mejor obra.
Samarcanda (1988): el hilo conductor es un manuscrito que con el nombre de Samarcanda recoge los Ruba’iyyat o poemas del poeta persa Omar Jayyám del siglo XI y su recorrido hasta nuestros días
El primer siglo después de Béatrice (1992): es la única que transcurre en un futuro, en el siglo XXI, en un momento de decadencia social y demográfica y su trama tiene que ver con la tecnología genética
La Roca de Tanios (1993): sobre el exilio y la memoria colectiva. La trama se sitúa en el Líbano de mediados del siglo XIX por el que luchan Egipto y el Imperio Otomano y se vuelve a basar en un hecho real: el asesinato de un patriarca y la huida del autor a Chipre para ser devuelto con engaños al Líbano a pagar por el crimen cometido.
Identidades asesinas (1998): un ensayo sobre la locura que lleva a los hombres a matarse entre sí en nombre de una etnia, lengua o religión
Orígenes (2004): es una especie de investigación sobre los orígenes de su familia paterna y de su dispersión por el mundo, símbolo de su pueblo.
* Iglesia Melquita: es una iglesia particular de la católica que goza de autonomía y está en plena comunión con el papa de Roma. Tuvo su origen en Oriente Medio, pero hoy se ha dispersado también por otros continentes. Presenta la particularidad de su alta homogeneidad, ya que su clero y la mayoría de sus fieles son de lengua árabe. Su rito es bizantino
Zaida
EL MIEDO Y LA SUPERSTICIÓN
- El terror periódico al fin del mundo
EL MEDITERRÁNEO DEL SIGLO XVII
- Las convivencias entre los pueblos y sus enfrentamientos
BALDASSARE O LA DUDA PERMANENTE:
- Las razones de su búsqueda de El centésimo nombre
- Su tibieza a la hora de enfrentarse a los otros: se deja llevar
- El comerciante como humanista y erudito
NOVELA HISTÓRICA Y DE VIAJES
Zaida
Es la historia de una investigación obsesiva sobre un tema escabroso que hacen varias personas y terminan unidas por lazos de amistad o amor.
Las circunstancias que rodean la investigación son sorprendentes, por no decir otra cosa, y el deambular por las bibliotecas de varios países hace que el relato se vuelva un poco tedioso.
Los personajes que aparecen en la trama siempre tienen miedo. Una investigación a medida que avanza debe ser fuente de satisfacción, no de angustia. Por cierto, después de leer 698 páginas no me he enterado de quién es la historiadora, Helen es antropóloga y la hija es una joven estudiante.
Todo se centra en encontrar a drácula y según dice la autora el escribir el libro le costó diez años de investigación (¿?). He leído que se casó con un húngaro, quizá este hecho y el pasar temporadas en este país y en otros del entorno, le haya servido para impregnarse de las leyendas que circulan sobre este personaje.
El desenlace, que ocurre en el último capítulo, es hilarante. Tantas páginas de investigación y resulta que cuando aparece drácula se muestra como un erudito y coleccionista de libros. Sólo quería captar a alguien para que le ordenara su biblioteca.
Lo que sí nos permite el libro es conocer costumbres, gastronomía y lugares de la Europa del este.
Mercedes