En nuestra reunión de ayer contamos con dos nuevos amigos. Damos la bienvenida a Pepe y a Víctor. Esperamos seguir disfrutando de su compañía para comentar muchas otras lecturas.

Este libro recibió la puntuación de 6,8, con un mínimo de 4 y varios 9.

No podemos decir que no hubiera “nada” que nos dejáramos en el tintero, porque este libro da para hablar un ratito largo (tan largo como que se te queda en la cabeza por meses y meses) y de muchísimas cosas.

Y eso hicimos en nuestra tertulia: hablar sobre la historia de este grupo de adolescentes; hablar sobre las reflexiones filosóficas que nos propone la autora; hablar sobre la adolescencia y la edad adulta; discutir sobre los grupos y la presión de grupo, si los actos individuales son forzados o voluntarios, sobre el funcionamiento del hombre en sociedad; sobre los medios de masa y su manipulación; sobre la conveniencia de que sea un libro, en principio, para jóvenes; sobre el Pierre Anthon que tenemos subido en nuestro ciruelo…

Y, por supuesto, cada uno buscó lo que le da sentido a su vida y lo colocó (voluntariamente, y sin que otro lo eligiera por nosotros) en la pila.

La nota media que sacó “Nada” en nuestro grupo (aunque faltó mucha gente, y sería interesante haber sabido qué le asignaban ellos) fue de 7’9, siendo la más baja 6 y la más alta 9 (casi todo fueron 8).

“Nada” de Janne Teller es una lectura muy recomendable, aunque no sea un libro que se disfrute a priori por la dureza de la historia. A ver si os animáis y dejáis vuestros comentarios.

Zaida nos selecciona una serie de enlaces que pueden completar la lectura del texto que nos ocupa.

Janne Teller entrevistada por "Página 2" de TVE.

Reseña en "El País".

Análisis bastante acertado en "El Cultural" (El País).

Entrevista en "ABC".

Me ha gustado esta crítica.

En esta entrevista que le hace una blogera habla sobre el tema de lo que le pasa a Pierre Anthon y sobre el miedo a las repercusiones en los adolescentes.

El diecinueve de febrero tuvimos la oportunidad, y la suerte, de reunirnos con los autores José Manuel Frías y Salvador Valverde para comentar su libro Málaga Negra que, tal y como indica su subtítulo versa sobre “Asesinatos, ajusticiamientos y duelos en los siglos XVII al XX”.

Fue una amena reunión en la que disfrutamos de la conversación de ambos amigos que nos hablaron del proceso de creación de este texto y de sus proyectos futuros, ya bastante avanzados.

Descubrimos una Málaga que muchos de nosotros no conocíamos y que si bien puede resultar un poco macabra no deja de ser parte de nuestra historia.

Muchas gracias y nuestros mejores deseos para ambos autores. Estaremos atentos a sus próximas publicaciones.

Este libro ha recibido una puntuación de 6, con valoraciones que van de 4 a 8.

Capítulo II.

-- “… a punto de ser lanzada a enfrentarse con las dificultades y asechanzas de seis semanas de estancia en Bath…”

Pensé que se trataba de una errata pero el diccionario panhispánico de dudas nos lo aclara.

-- “… se limitó a entregarle diez guineas prometiéndole más cuando se lo pidiera.”

Un entretenido texto sobre el antiguo sistema monetario de los ingleses.

-- Sobre la ciudad de Bath.

-- The Upper Rooms. Artículo 1 y Artículo 2.

Capítulo III.

 -- The Lower Rooms.

-- Según Samuel Richardson, “una joven no tiene derecho a enamorarse antes de que el hombre le declare su amor”.

Capítulo V.

 The Spectator aun se publica. Disponen de un archivo con todos sus números desde 1828.

Existe una reseña anterior en este blog. (Ver)

Hemos calificado este libro con una nota media de 7,5.

Críspulo nos aporta esta información:

Anotaciones sobre una novela. Recopilación del autor para la elaboración de este libro y enlaces a mucha más documentación.

Arturo Pérez-Reverte nos habla de "El tango de la Guardia Vieja".

Hemos calificado este libro con una nota media de 7, con un mínimo de 4 y máximos de 8,5.

Un comentario de texto sobre el libro.

Página del autor.

No hemos sido muchas a comentar este libro pero, aún así, hemos tenido las divergencias propias de nuestro grupo. 7.75 como nota media, 9.5 como nota máxima y un suspenso con un 4.

Lo que más gustó: la estructura,  la descripción de personajes.
Lo que menos gustó: también la estructura que se presenta un poco intrincada.

Bastante homogeneidad en la puntuación de nuestro grupo para este libro que obtiene en nuestra reunión la calificación media de 7.
Coincidencia también en la opinión: a pesar de no tener gran calidad literaria, es un texto interesante, emotivo, muy cómodo de leer.

En el libro.

Pág. 12.

"He descubierto una fotografía del Gremio de Exterminadores de Bichos con pancartas que decían `¡Abajo Beatrix Potter!´"

Pág. 17.

"De Dawsey Adams, Guernsey, islas del Canal, a Juliet"

"La conozco porque tengo un viejo libro que una vez le perteneció, Ensayos escogidos de Elia, de un autor que en la vida real se llamaba Charles Lamb."

Pág. 41.

"A mí me gustan las historietas gráficas de la época de la guerra, pero hay una que me desconcierta. Es de un número de la revista Punch de 1944, ..."

Pág. 64.

"Leer buenos libros te impide disfrutar de los malos."

Pág. 69.

"No es un mero aficionado superficial como querías hacerme creer, Sidney. Es un experto en Wilkie Collins."

Si no habéis leído nada de este autor os recomiendo La piedra lunar.

Pág. 74.

"Llegaron aquí el domingo (... continúa)

Nuestro grupo le ha asignado a este libro la puntuación de 6, con máximos de 8 y mínimos de 5.

A este libro lo hemos calificado con un 5,75, con puntuaciones que iban desde el 4  al 9, con una gran mayoría de aprobados raspados.

Como hay esa gran disparidad, animo a los participantes a resumir su opinión en los comentarios por  si le resultara de utilidad a los que visitan nuestra página.

El autor.

Su página web.

En el libro.

Cantos de la Auvernia (Joseph Canteloube). Lo que escuchaba Rosamund en el momento de su muerte.

Fotografía 1.

Evacuación de niños ingleses.

Fotografía 2.

(Beatrix) Siempre se levantaba pronto, siempre bajaba antes que yo. Tanto le gustaba desayunar o, mejor dicho, tanto le gustaba vivir...

Fotografía 6.

Needle´s eye (el Ojo de la Aguja)

Fotografía 7.

 Canción Portrait of a flirt (Retrato de un flirteo).

La Silla del Diablo

Fotografía 8.

Fotograma de "Corazón salvaje" en el que se puede ver a Rosamund y Beatrix como extras.

Fotografía 10.

Serpentine en Hyde Park (Londres).

Fotografía 12.

Lago Chambón en Murol

En nuestra reunión le hemos asignado a este libro la puntuación de 8, con un máximo de 9,5 y un mínimo de 5.

La entrada correspondiente en Wikipedia. Muy completa.

Atticus Finch, el héroe silencioso.

Tema musical de la película.

La puntuación que le hemos asignado a este libro en la reunión ha sido de 6. 

En general, nos ha parecido un libro flojo, que pasa sobre los temas sin profundizar en ninguno.

Película dirigida por el autor del libro. Parte 1.

Sobre la reeducación.

Laogai.

China anuncia el final de los controvertidos campos de reeducación

China reformará el sistema penal de los campos de reeducación

Nuestro grupo ha calificado este libro con un 5, las puntuaciones más favorables fueron seis y las peores cuatros.
En este caso las opiniones fueron bastante similares. Todos coincidimos en que el libro no empieza mal pero que disparata cuando comienza la fiesta. Se inicia entonces una espiral de despropósitos que ni siquiera el humor puede justificar.
Pero, pese a que el libro no nos pareció bueno, nos dio para una amena reunión en la que hablamos de las apariencias, del deseo de trascender a toda costa que tan difundido está actualmente, de la cultura como mercancía y de muchas otras cosas que fueron saliendo.

A continuación tenéis el material complementario a la lectura que hemos reunido.

Sobre el libro.

El autor habla sobre el libro (a partir del minuto 6:54).

Reseña 1.

Reseña 2.

Reseña 3.

Reseña 4.

Sobre el autor.

En Wikipedia.

Su página.

Anexos a la novela.

Banda sonora para la obra de Niccolò Ammaniti, Que empiece la fiesta, a petición de uno de sus protagonistas. "Fabrizio adoraba aquella canción. Le gustaba porque empezaba despacio, tranquila, y luego iba poco a poco acelerando hasta alcanzar un ritmo frenético, contrapunteado por la voz ronca y pastosa del viejo cantante de Georgia".

Juegos Olímpicos de Roma 1960.

Catacumbas de

En la reunión de nuestro club de lectura le hemos asignado a este libro la puntuación de 6, con máximos de 7.5 y mínimos de 5.

Nuestro grupo le ha asignado a este libro la calificación media de 6.6, con puntuaciones que van de 5 a 8.5.

Para ver el material recopilado para la lectura, pulsar aquí.

Esta novela ha recibido en nuestra reunión la puntuación de 7,5 con máximos de 9 y mínimos de 6.

A continuación os pongo el principio de la reseña elaborada por Inma y que podéis ver completa pulsando aquí.

La autora que nos ocupa este mes, nació en 1969 en Edimburgo. Se graduó en Filosofía y Teología en la Universidad de Bristol. Poco después se dedicó a componer películas, dirigiendo algunos cortometrajes, sin embargo, ha puesto de manifiesto que su pasión es la escritura, sorprendiendo en el año 2006 a la comunidad literaria, al hacerse con uno de los premios británicos más codiciados, el Premio Costa, con su novela debutante La ternura de los lobos, ambientada en Canadá de 1860, país que nunca ha visitado, llevando a cabo toda la documentación en bibliotecas londinenses. Esta introducción tiene doble mérito, por una parte la fidelidad histórica y geográfica, y por otra, la razón de ser de esta historia.

La ternura de los lobos es una novela extraordinaria, de intriga, aventuras, y sobre todo, de emociones y sentimientos que se manifiestan con fuerza: amor, miedo, rabia, tristeza.., y, comprensión, permisora de la transformación que cada individuo necesita para superarse a sí mismo. Entretenida y a la vez conmovedora.

Muchas gracias a Víctor, el autor de este libro,  por acompañarnos ayer en nuestra reunión y por compartir con nosotros su experiencia de escribir.  

Fue un encuentro muy entretenido en el que hablamos de montes, campos, pueblos, bandoleros y guardias civiles, todo ello ambientado, gracias a Inma, por unos riquísimos roscos de Alfarnate y por chupitos de resoli. No se puede pedir más. 

Deseamos al autor mucha suerte con la segunda edición de esta novela y en todos los proyectos profesionales, literarios o periodísticos, que emprenda. 

Os recuerdo que podéis ver el material complementario a la lectura de esta novela pinchando aquí.

El autor.

Víctor Martín nació en 1986, en Torre del Mar (Málaga). Es periodista de profesión, trabajó como redactor de diario As y La Opinión de Málaga, así como de colaborador en Cadena Ser Málaga y Es Radio. Ahora compagina sus estudios de Doctorado universitario con la afición por la literatura. La ley de la sierra es su primera novela, en la que cuenta las andanzas de la mayor partida de bandoleros que pisó nunca su tierra natal. Basada en hechos reales, todos los personajes que aparecen en ella existieron. El desarrollo de los acontecimientos, aunque también apoyado en la historia real, es obra del autor.

Reseña de la editorial.

En el año 1885, la más temible partida de bandoleros de Andalucía campaba por toda la región. Un grupo de criminales perseguidos por la justicia, temidos por los terratenientes y amados por los más desfavorecidos. Las andanzas de estos bandidos se cruzan con otras historias: guardias civiles que acechan, un empresario justo, un político de bajo nivel sin escrúpulos, el campo andaluz levantándose impregnado por las ideas anarquistas, una familia de campesinos desesperados y, como telón de fondo, el final de una etapa histórica en Andalucía. Una región que ya nunca será igual.

Imagen: Regreso de la montería de Adelardo Covarsí.

Última reunión antes de las vacaciones de verano en la que hemos comentado un clásico. Puntuación media: 7,7 con máximos de 9 y un mínimo de 5,5.

Pulsar aquí para ver el material complementario a la lectura.

A continuación os pongo la reseña de Mabel.

                    
Biografía

Emilia Pardo Bazán nació en La Coruña en 1851 y murió en Madrid en 1921, en el seno de una familia acomodada y aristocrática. Era hija única de José Pardo Bazán y Amalia de la Rúa. De su padre heredó el título de condesa de Pardo Bazán, aunque no lo usaba; será después de 1908, al recibir el título de manos de Alfonso XIII en reconocimiento a su labor literaria, cuando firme en adelante de ese modo.
 En el contexto de su época, la figura de Emilia Pardo Bazán destaca por su singularidad, derivada, en buena medida, de su condición de mujer en un ambiente de absoluto predominio masculino. Tanto por su ideología como por sus actitudes o sus escritos, se la considera una precursora de la emancipación de la mujer, y es esta vertiente feminista, sin duda, una de las más sugerentes hoy en día para los lectores o la crítica.
Su vida no está exenta de las complejidades, azares y paradojas que resultan de la confrontación entre su personalidad y su época, de suerte que en ella se conjugan rasgos tradicionales y conservadores junto a otros liberales y progresistas. Se consideraba y alardeaba de su condición de católica, pero terminará separándose (que no divorciándose) de su marido y manteniendo relaciones bien conocidas con personajes de relieve del momento, rodeada casi de continuo por el escándalo.
 Entablará después una relación sentimental con Benito Pérez Galdós , con quien mantuvo una interesante e intensa correspondencia amorosa. Con Galdós recorrió Madrid; ambos acudieron a la Romería de San Isidro, episodio que seguramente sirvió de inspiración para el argumento de su novela Insolación.
Estuvo también unida sentimentalmente a José Lázaro Galdiano.

En 1882 Emilia Pardo Bazán polemizó con los críticos literarios más prestigiosos de

   “Nunca son tan peligrosos los hombres como cuando se vengan de los crímenes que ellos han cometido.”

Concurrida reunión la de ayer a la que cada uno aportó su particular lectura del texto. Hubo quien vio sacrificado amor, otros pusilanimidad, otros demagogia, metáfora, oxímoron  y otros nada de nada.

Lajos resultó un personaje controvertido que producía repulsa pero también admiración. Eszter es difícil de entender desde nuestra perspectiva actual y cada uno puede imaginar qué fue de ella. Yo prefiero pensar que salió de casa para empezar a vivir.

A modo de resumen tenemos la puntuación asignada, 6,5, con calificaciones que van desde 4 a 8. La mía fue 7,5.

En este blog hay reseñados otros libros del mismo autor y podéis verlos usando el listado por autores.

Para acceder al material complementario de lectura, pulsar aquí.

A continuación os dejo la reseña elaborada por Zaida.
 

Manoli

SÁNDOR MÁRAI (1900-1989).

Aunque en España no es un escritor muy reconocido, Márai fue un autor de éxito en Europa (incluso se tradujeron algunas de sus obras muy temprano), retratando de forma sublime las clases acomodadas, cultas y refinadas de su época. No fue para nada un autor minoritario ni maldito, sino que obtuvo gran fama, aunque más tarde el régimen comunista se encargó de mermar ese reconocimiento, al prohibir sus libros (en realidad, él no quiso que sus libros se publicaran en Hungría mientras fuese comunista).

Además, en lugar de cambiar de lengua (como hizo Nabokov), siguió escribiendo en húngaro, lo que hizo que su difusión fuese muy escasa. En España fue injustamente olvidado durante muchos años hasta que la editorial Salamandra volvió a reeditar en 1999 El último encuentro.

De nombre auténtico Sándor Groschmid, nació en 1900 en una aldea llamada Kassa, dentro del Imperio Austro-Húngaro (actualmente se corresponde con Kosice, ciudad situada en Eslov

En nuestra reunión de ayer le hemos otorgado a este libro la puntuación de 6,7 con mínimos de 5 y máximo de 9. 

Podéis ver las reseñas de otros libros de Rosa Montero usando el listado de libros por autores. Al material recopilado para la lectura se accede desde aquí.

A continuación os pongo la reseña de Inma.

“Al principio fue un libro titulado ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do androids dream of electric sheep) de Philip K. Dick en 1968, que se convirtió en la famosa película Blade Runner, basándose en la cual, Rosa Montero ha escrito su novela Lágrimas en la lluvia.”

Aunque no soy muy dada a la ficción futurista, sobre todo cuando la mayor parte de las veces son distopías indeseables, desde que escuché en una entrevista a Rosa Montero promocionando su nueva novela, tuve muy claro que era algo diferente. Hay muchas opiniones sobre esta obra, algunas de personas cuyo criterio es siempre tan pertinente y en esta ocasión tan discrepante a mi percepción, que me hace pensar que el interés que pueda suscitar depende del enfoque desde el que se interprete su historia.

Que se pueda encasillar dentro del género de novela negra o de ficción me parece sólo un pretexto, es el decorado que permite la recreación de un mundo literario que profundiza en nuestra realidad, porque todo es verosímil, es un futuro posible.

Esboza muchos argumentos para la reflexión; algunos son fundamentales en la narración, como la muerte y el sentimiento de pérdida y la necesidad de asumir lo efímero de la vida en su avance imparable hacia el fin, conformándose como una parte muy importante en la tragedia humana. En este sentido, la memoria también juega un papel fundamental, con dos enfoques muy bien matizados por la autora, uno, los recuerdos pasados, que todos reescribimos y a los que volvemos una y otra vez como parte de nuestra identidad y otros, los recuerdos “futuros”, por definirlo de alguna manera, proyectados en nuestros congéneres coetáneos, dado que la verdadera muerte se produce cuando desaparece la última persona que nos recuerda .

“Bueno, yo… O sea… A ver, ¿qué habría hecho usted en mi lugar?”
 

   Una concurrida reunión la de ayer, y animada. Al libro se le asignó una puntuación muy buena, 8.2, con mínimos de 7 y hasta un 10.
   Una perspectiva del nazismo poco habitual, la de los descendientes, la de los espectadores. Se habló de culpa, de obediencia, de educación, de miedo, de psicología, de amor, de deseo, de libros, de cine.

   Aquí  tenéis el enlace al material recopilado durante la lectura y a continuación la reseña elaborada por Zaida.

   Pocos datos hay en la red sobre la vida de este tardío escritor alemán, que comenzó su andadura literaria a los 43 años. Nacido en 1944 en Bielefeld (del estado federal de Renania del Norte-Westfalia), de un padre teólogo protestante, profesor universitario, y una madre que también había estudiado teología y que es calvinista, lo que han hecho de él una persona religiosa y, como él mismo dice en una entrevista, le “influyó para que mis libros giren en gran medida alrededor del bien y del mal, de la lealtad y de la traición”. Su padre estuvo abiertamente en contra del movimiento nacionalsocialista y, por ello, fue expulsado de su cátedra. Estudió Derecho y se convirtió en juez en el Tribunal Constitucional de su estado) y en catedrático de Historia del Derecho en las Universidades de Humboldt (Berlín) y Yeshiva (Nueva York). Vive entre Bonn y Berlín. En una entrevista realizada por El País en 2002 afirmaba que iba a dejar la enseñanza para dedicarse a escribir: no he encontrado datos sobre si lo hizo, pero ya tiene edad de estar jubilado, así que…

   Comenzó escribiendo una novela policíaca a dos manos, junto a Walter Popp, La justicia de Selbs (1987). Y luego decidió convertirla en serie con dos novelas más (El engaño de Selb, 1992, y El fin de Selb, 2001) pero ya escritas por él solo. Gerhard Selb (en alemán parece ser que significa “yo mismo”) es un detective privado de 68 años, con muchos achaques, que trabajó como fiscal para los nazis y él mismo fue un nazi convencido. En la actualidad se arrepiente de ese pasado, lo que hace el leit

Una reunión animada, con opiniones muy opuestas y pesando más las negativas que las positivas. Como resumen final tenemos la puntuación media que ha sido 5,5, con un máximo de 7 y un mínimo de 4.

A continuación tenéis la reseña elaborada por Zaida.

De entrada, Irlanda no es la protagonista: lo es su prima Natalia, la narradora de esta historia macabra de adolescentes.
Natalia, una adolescente de unos 15 ó 16 años, ha tenido una infancia marcada por la enfermedad de su hermana mediana, Sagrario, que recientemente acaba de morir. Los padres de Natalia deciden que pase los dos meses de verano con sus primos Roberto e Irlanda, arreglando la casa familiar del pueblo, para ver si sale del ambiente enfermizo en que ha estado viviendo.
Natalia es una chica solitaria, servicial y familiar. La temprana enfermedad de su hermana ha hecho de ella una persona retraída, llena de ensoñaciones, pensamientos relacionados con la muerte y visiones en las que se le aparece su hermana.
Novela oscura, cuyo mérito reside en llevarnos de la mano por el pensamiento y las acciones de esta chica. Novela que, según Espido Freire, tiene tintes autobiográficos: cosa que hizo que más de uno de nuestra reunión se preocuparan por la salud mental de la  autora.
La muerte y la perversión relacionadas con los niños o los jóvenes siempre perturban y en esta ocasión nos ha servido para un animado debate.

Se puede ver el material complementario pinchando aquí.

En nuestra tertulia le hemos dado este libro la puntuación media 6,7, con un máximo de 8,5 y un mínimo de 4. Casi un notable pero con matices.

Podéis acceder al material complementario de lectura pulsando aquí. 

También podéis ver la reseña anterior de este libro, la de La quinta mujer y la de Un hombrre inquieto.

A continuación tenéis el folleto elaborado por Zaida.

Estamos ante uno de los más reconocidos escritores de género negro o policiaco de nuestro tiempo a nivel internacional, gracias a su personaje el detective sueco Kurt Wallander. Las pesquisas de este inspector de policía de Ystad se han traducido a 37 idiomas y sus seguidores son legión en todo el mundo. Aunque en España tuvimos que esperar bastante a que se tradujeran sus novelas (se publicaron antes en otros 22 idiomas): fue Tusquets Editorial la que decidió traducirlas y comenzó con La quinta mujer en 2000. 

Este sueco, nieto de un compositor y pianista reconocido de su país e hijo de un juez (todos ellos con el mismo nombre), nació en Estocolmo en 1948. Comenzó a escribir a los 6 años. Su madre abandonó a la familia cuando Mankell aún no había cumplido los 10. A los 16, determinado a ganarse la vida como escritor, dejó la escuela y se embarcó en un mercante. Vivió un año en París, donde trabajó en un taller de instrumentos musicales, como reparador de clarinetes. Volvió a Suecia, decidido a convertirse en escritor, "pero comprendí –dice– que necesitaría mucho tiempo: no era lo bastante maduro para escribir un libro". Fue entonces cuando descubrió el teatro, "mi pasión primera, fundamental”: acudió a una escuela teatral en Skara y comenzó a trabajar en el teatro de Estocolmo, actuando y dirigiendo. A comienzos de los años 70 escribe sus primeras piezas teatrales y cuentos infantiles.

Su madre se suicidó cuando Mankell acababa de cumplir los 20. Esta tensa relación con su madre está transcrita en sus libros juveniles con Joel como protagonista (son cuatro títulos: El perro que corría hacia una estrella, Las sombras crecen al at

Le hemos asignado a este libro la puntuación de 8,5. Muy buena nota para un muy buen escritor y para un libro que nos dio tema de discusión en abundancia.

A continuación dejo el folleto elaborado por Mabel y después algunos enlaces a material complementario.

El naturalismo es una derivación del realismo motivada por el positivismo científico (la diosa razón) propio de la época. El naturalismo pretende dotar al realismo de mayor valor científico, analizando la conducta humana y social mediante las leyes de la herencia, el influjo del medio ambiente y el método experimental. La buscada objetividad absoluta del naturalismo hace que la narración no rehuya los aspectos y fenómenos más sórdidos y crudos de la realidad (miseria, alcoholismo, prostitución, enfermedades...), e intente explicarlos a través de los métodos científicos.

Émile Zola (1840-1902) es el iniciador de esta corriente. Siguiendo el ejemplo de Balzac, escribió una serie de veinte novelas, Los Rougon-Macquart, centrada en las distintas ramas de una familia. En ella los personajes están determinados por su herencia biológica, por el ambiente social y por el momento histórico, sin que el individuo pueda hacer nada contra las condiciones que lo determinan.

Sus novelas suelen centrarse en un aspecto concreto. Así, La taberna tiene como tema el desastroso efecto que ejerce el alcohol en las clases trabajadoras; Naná trata sobre la prostitución como vía de escape de las mujeres más desfavorecidas, y Germinal desarrolla las luchas y protestas sociales de la emergente clase proletaria.

En el caso de Thérèse Raquin  el autor pretende estudiar temperamentos. Los personajes están sometidos a la soberanía de los nervios y de la sangre a los que las fatalidades de la carne conducen a rastras a cada uno de los trances de su existencia. El asesinato que cometen es una consecuencia de su adulterio, consecuencia en la que consienten de igual forma que los lobos consienten en asesinar corderos.

Zolá pretende estudiar la realidad desde su aspecto fisiológico, cómo si hiciera una autopsia pero en seres vivos. Busca la bestia que reside en un hombre vigoroso y una mujer insatisfecha.
Zola fue muy vilipendiado por la crítica de su tiempo al considerar la novela pornográfica. El autor se defiende diciendo que  los pintore

La puntuación asignada a este libro en nuestro club de lectura ha sido de 7, con un mínimo de 6 y un máximo de 8. Pocas variaciones.

Os pongo a continuación el folleto elaborado por Zaida y después algunos enlaces a material complementario.

    Luis Sepúlveda es un hombre con muchas facetas: novelista, cuentista, poeta, cineasta, cronista, viajero empedernido, defensor de los oprimidos, crítico con los políticos, ecologista… Ante todo, es uno de los grandes referentes de la Literatura Iberoamericana actual.
    Nació en Ovalle, Chile, en 1949. Desde pequeño tuvo grandes inquietudes sociales y políticas, que se manifestaron en su época de estudiante, siendo representante del movimiento estudiantil. Estudió Teatro y obtuvo una beca de 5 años para estudiar en Moscú, pero a los 5 meses fue expulsado por mala conducta.
    Cuando Augusto Pinochet impuso su dictadura en Chile fue encarcelado, puesto en libertad por Amnistía Internacional, huyó y volvió a ser encarcelado otra vez, volvió a ser ayudado y se marchó al exilio. Tras un periplo por varios países, llegó a Ecuador. Allí formó parte de una expedición de la UNESCO para observar el impacto de la colonización en los indígenas shuar, con los que convivió 7 meses.
    En 1979 se unió a la brigada internacional Simón Bolívar que luchaba en Nicaragua, contra la dictadura de Anastasio Somoza. Después de la victoria de la revolución, trabajó como reportero en Alemania, viajando mucho a América Latina y África.
    Trabajó con los ecologistas de Greenpeace desde 1982 a 1987, siendo coordinador de varias secciones de la organización.
    Su ansia por conocer otros países y otras culturas le viene, según el mismo reconoce, de un aparato de radio que había en su casa con el que captaba emisoras de todo el mundo, con lo que acabó fascinado por esa multitud de lenguas extrañas que escuchaba en él.
    Es un autor conocido y reconocido en Europa y América y ha conseguido numerosos premios por sus novelas y sus poesías. Pero en su país no es un autor de gran éxito como le ha ocurrido a Isabel Allende, su compatriota. Ambos fueron exiliados por la dictadura militar y son muy críticos con la situación política de Chile y ambos han tenido éxito internacional por lo que son profundamente envidiados por gran parte de los chilenos. Salvo algunos críticos y académicos, su obra suele ser minusvalorada.
    También es director de cine y ha realizado adaptaciones cinematog

En nuestra reunión de hoy le hemos asignado a este libro una puntuación de 9. El libro ha sido todo un éxito porque ha obtenido varios dieces y la nota mínima ha sido ocho.

Pulsar aquí para ver la información que se ha ido reuniendo sobre el libro.

A continuación os pongo el folleto que ha elaborado Zaida en esta ocasión

     

“En las almas de las personas las uvas de la ira se están llenando y se vuelven pesadas, cogiendo peso, listas para la vendimia”

En nuestras reuniones hemos hablado de otros libros que han ganado el Pulitzer, de otros escritores que han conseguido el Nobel; hemos hablado de novelas americanas y de ellas también hemos leído novelas que tratan de la construcción de América (ese género propio de la literatura y el cine estadounidense). Pues con Las uvas de la ira y Steinbeck, se reúnen todas las premisas anteriores; aunque, hablando con propiedad, puede que fuese mejor hablar de la “deconstrucción”, que es causa y, a la vez, consecuencia de la esencia misma del espíritu del liberalismo norteamericano. Steinbeck pertenece a una corriente literaria de la que también hemos hablado: la Generación Perdida (ved el folleto o el blog de El gran Gatsby).

Novela social donde las haya, como todas las obras de este autor, nos hace un retrato de los padecimientos de los campesinos americanos en los años de la Gran Depresión. Novela, por tanto, fácilmente extrapolable a la situación actual en España y otros países. Pero además es un alegato contra la injusticia social, identificando claramente a los culpables de la desastrosa situación económica del país, y un ensalzamiento de los valores puros de orgullo y sacrificio de los desheredados de la tierra. Todo ello le acarreó a Steinbeck su inclusión en la lista negra como “rojo”, ese gran monstruo al que temen los americanos, incluso hoy en día.

John Steinbeck (1902-1968) era californiano, como esa tierra de promisión a la que hace referencia el libro: nació en Salinas. Comenzó estudios de Biología Marina en la Universidad de Stanford en Palo Alto, en ese mismo estado. Pero no consiguió diplomarse y fue alternando períodos de asistencia con otros en los que se dedica a viajar por el país trabajando en oficios humildes (como jornalero, albañil o empleado en una tienda de un centro turístico del Lago Tahoe). Esto es decisivo en su producción literaria: el contacto con las clases trabajadoras y los más desprotegidos le hizo ser consciente de su s

Algunos datos interesantes para este libro, aportados por Inma.

José María Torrijos, el general liberal que protagonizó el último intento por derrocar al régimen absolutista de Fernando VII en 1831, estableció en Málaga su campo de operaciones. Así, desde su desembarco en la playa de El Charcón, en La Cala de Mijas, hasta el mismo momento de su ejecución en la playa de San Andrés, intentó liberar a la ciudad e impregnarla de sus ideas. Aquella intentona golpista ha quedado en el recuerdo de la ciudad y más tarde enterrados bajo el obelisco en su honor en la Plaza de la Merced.

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. Cuadro de Antonio Gisbert Pérez (Alcoy, Alicante 1834 – falleció en París en 1902). Pintor español de temática histórica que desarrolló su labor en el siglo XIX y principios del siglo XX y fue director del Museo del Prado entre los años 1868 y 1873.

Interesantísimo enlace que nos muestra la obra de Antonio Gisber "El fusilamiento de Torrijos" 1888. Merece la pena entrar.

Historia de la Málaga del XIX.

En nuestra reunión de ayer le asignamos a este libro la puntuación media de 7,75, con un máximo de 9 y un mínimo de 6.

Pinchando aquí se puede ver el material recopilado para la lectura.

Otras obras de la autora reseñadas con anterioridad:

El ardor de la sangre

A continuación os pongo la reseña que ha elaborado Zaida.

Escrita, pero no publicada, por Irène Némirovsky en el mismo momento real de la ocupación alemana de Francia durante la II Guerra Mundial, se mantuvo en la maleta que siguió el periplo de sus dos hijas durante su escapa del acoso nazi para su exterminio. Lo que sus hijas creían que era el diario de su madre, escrito con letra muy menuda para poder aprovechar el papel, y que el dolor de su recuerdo les impedía leer, era en realidad los apuntes y la redacción de una novela grandiosa. Un proyecto de una obra que pretendía retratar de forma contemporánea lo que iba sucediendo con los franceses ante la entrada y asentamiento del ejército alemán. Una forma de acto de justicia para hacer ver a los galos y al resto del mundo su comportamiento colaboracionista.
La novela iba a estar dividida en cinco partes, pero sólo pudo escribir las dos primeras (Tormenta y Dolce), ya que fue apresada, internada en Auschwitz y ajusticiada casi inmediatamente.
En Tormenta se mezclan una serie de historias sobre varios personajes que escapan de París ante la inminente entrada de las fuerzas invasoras. En Dolce, centrada en una región rural cercana a París, se retrata la acomodación de los franceses al asentamiento alemán, las diferentes reacciones a la convivencia, a través también de retratos de personajes dispares.

Nada complaciente con la actitud de los franceses, no se hace ninguna referencia al tema racial ni religioso de los judíos, si no que se centra en otros aspectos como las diferencias de clase, la mezquindad humana del que cree tener la razón, sin asomo de duda, y la actitud del sálvese quien pueda. Pocos personajes se salvan: sólo los Michaud en Tormenta y, en cierto modo, Lucile en Dolce.

La grandeza de la novela está en la capacidad de retratar a los personajes de Irène: retrato psicológico de diversos tipos humanos, retrato de las diferencias entre las gentes de la ciudad y el campo, retrato de las diferencias de clase… Minuciosidad y agudeza en las descripciones y estilo suelto y fresco. Y eso a pesar de que no es un

Entre todos, le hemos otorgado a este libro la puntuación 6,3. Ha habido quien le ha dado un 3 y quien un 9, una amplia variación.
El material que hemos ido recopilando durante la lectura podéis encontrarlo aquí.

 A continuación os dejo el folleto que ha elaborado Zaida.

                

“Enséñame un héroe y te escribiré una tragedia”

Representante absoluto de la ascensión y declive de una época, la que va desde los felices años 20, tras el horror de la I Guerra Mundial, a la Gran Depresión, que se vio reflejada en su descontrolada y corta vida (1896-1940).

Se le incluye dentro del grupo literario denominado por Gertrude Stein “Generación Perdida”, en el que se están representados escritores norteamericanos que desarrollaron su arte entre los años mencionados anteriormente. Muchos de ellos participaron en la Gran Guerra, lo que les marcó profundamente (en EEUU se les llama sad young men o jóvenes tristes). Vivieron y escribieron en Europa (principalmente en Francia) y desarrollan una literatura de marcado carácter social. Muchos de ellos experimentan con  recursos estilísticos antes no usados: destacan en este sentido William Faulkner (Absalón, absalón) y John Dos Passos (Manhattan Transfer). Todos retratan de manera bastante psicológica la sociedad que les rodea, ya sea la de los bajos fondos (Manhattan Transfer, el Nueva York de los emigrantes, con su música, su ritmo), la de la alta sociedad neoyorquina o parisina (El gran Gatsby o París era una fiesta de Hemingway), la de la rancia “aristocracia” sureña (Luna de agosto o Absalón, absalón de Faulkner), los desastres de la Gran Depresión (Las uvas de la ira de John Steinbeck) o de la Guerra Civil española (¿Por quién doblan las campanas? de Hemingway). Fitzgerald describe a esta generación a la que pertenece con esta frase: “somos aquella generación que ha encontrado todos los dioses muertos, las guerras combatidas y la fe en el hombre destruida”.
 
Ya desde sus ancestros más inmediatos, la vida de Francis Scott Key Fitzgerald fue un quiero y no puedo: las ansias de índole monetario y de éxito social fueron primordiales para sus progenitores y también una constante en su propia vida. Su padre era un caballero del Sur arruinado y su madre provenía de una familia católica rica de origen irlandés, instalados en

    Ayer comentamos este libro en nuestra reunión y el texto dio para mucho. Promediando entre los asistentes, se le ha asignado una puntuación de 7,5.

   Os recuerdo que podéis encontrar las referencias al material de lectura que fuimos recopilando sobre este libro en este enlace.

   Para abrir el artículo y así permitir los comentarios que queráis hacer, os pongo la reseña de Mercedes.

            

El lenguaje, tan importante para Marías, es el verdadero protagonista de la historia. Parece que el relato se desarrolla dando vueltas sobre unas cuantas frases y es a través de estas por las que se va abriendo paso esa historia familiar que no quería saber pero que finalmente supo el narrador.

- “No he querido saber, pero he sabido...”, así comienza el libro. Con esta frase nos sumerge en la historia que ha marcado la vida de todos los personajes. Es un hecho dramático y doloroso que ocurre cuando aún no ha nacido Juan, quien finalmente sabe sin querer saber. (Y al parecer ocurrió realmente en la familia del autor)

- “Cuando tengas secretos o si ya los tienes, no se los cuentes”: le dice el padre a Juan en el transcurso de un almuerzo. Algo que se cuenta en el calor de la confianza y que finalmente desemboca en una tragedia, como le paso a él.

- Y ahora qué. Con esta frase Ranz sumerge en un mar de dudas a su hijo durante el banquete de boda. A partir de este momento se instala en su ánimo una desazón que lo acompañará siempre.

- Importante también la confusión en la que incurre Miriam en la Habana. Este hecho  trastorna al protagonista y lo recuerda durante todo el relato y, sobre todo, en su estancia en Nueva York donde quiere reconocer en Bill a Guillermo.

   Las reflexiones que hace acerca de los hechos que han ocurrido le imprimen lentitud al texto y es este tratamiento del tiempo algo muy característico en la obra de  Javier Marías, quien lo ha explicado en la entrevista que aparece en uno de los enlaces: casi todo pasa en un instante, sin embargo lo recordamos durante mucho tiempo.
Ese recuerdo que se prolonga, lo plasma en forma de reflexiones que hace que el texto retroceda constantemente. El paradigma de este retroceso es la última parte donde copia párrafos de la primera.

Me ha gustado leer como va desgranando todo lo que se le va ocurriendo aunque parezca que la nar

   Ayer nos reunimos para comentar la última obra de Paul Auster y, tras una ronda de puntuación, le asignamos una nota de 7,5 (sobre 10).
   Ha sido divertido ir viendo la de información que hemos ido recopilando al hilo de la lectura, fotos, películas, críticas, música. Es lo que aporta la lectura en grupo: profundizar más y compartir. Podéis encontrar este material en este enlace.
   Si queréis resumir vuestra opinión sobre este libro, os animo a escribir los comentarios en este mismo artículo.